Una pequeña presentación

Los Mínimos y Máximos de Félix Esteves es una casa, un hogar, construido con amor, esfuerzo, dedicación y hasta con aburrimiento. Tiene muchas puertas donde todos pueden entrar. Tiene muchas habitaciones, donde de seguro en algunas podrás sentirte cómodo, y en otras, tal vez contrariado y hasta… por qué no… molesto. Sin embargo su propósito no es agradar ni molestar, no es ganar amigos ni enemigos… de todas maneras ambos son bienvenidos; su fin es mostrar y demostrar lo variopinto de una mirada, la pluralidad de una cosmogonía a través de mi “micromundo”, de lo exterior visto y sentido desde mi interioridad… es un grito contra la discriminación, es un arrullo de amor a la diversidad, es mi tarjeta de presentación como ser humano, como hombre, como gay y miembro de la comunidad LGBT... tal vez es algo más… no lo sé… aún lo estoy averiguando.

Félix Esteves

Amigos de Los Mínimos y Máximos

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domingo, 24 de julio de 2011

JIRAIYA Y SU DELICIOSO MUNDO "BEARS"

Jiraiya es un ilustrador gráfico, nacido en 1967 en Japón. A partir de 1994, ha trabajado como colaborador en la revista nipona "G-men" y desde el año 2001 al 2006, se encargó de ilustrar todas las portadas de dicha publicación, sustituyendo al prestigioso maestro Gengoroh Tagame, el más genuino impulsor del anime bara (termino equivalente a oso).

La mayoría de los hombres que Jiraiya ha dibujado para esas portadas tienen varias características en común: aparecen semidesnudos, con una expresión amigable, contentos, mirando al lector directo a los ojos de manera seductora. Se trata de machos asiáticos con rasgos occidentalizados, de rostros rústicos pero armónicos. También podemos decir que sus chicos u hombres son grandotes y musculosos, pero no de tipo chubby, a veces velludos y otras veces afeitados y son aficionados al deporte y al ejercicio, en especial la lucha y el fisicoculturismo.



Además de las portadas y las tiras en dicha revista, Jiraiya ha publicado numerosos comics manga, tres de los cuáles fueron traducidos al español por Ediciones La Cúpula: "Habitación para Cinco", "Querido profesor" y "Trió de ases”. También tiene un libro de ilustraciones titulado "The art of Jiraiya".

La representación del desnudo masculino en la cultura japonesa en la actualidad transita equidistantemente al de la cultura occidental, aunque a veces parece desviarse del camino impuesto por el ideal de la belleza masculina de este lado del mundo. Los gustos de los hombres gays del país del “Sol Naciente” son muy parecidos a los nuestros, y esto se debe  a que la globalización de la imagen relaciona criterios y unifica ideales de belleza, derribando muros que permiten la transculturización y el sincretismo en la estética figurativa. 



Las artes plásticas en el Japón hoy día están fuertemente afectada por la estética de Occidente, y no podemos negar que el dibujo japonés por excelencia, el manga-anime, ha influenciado a los ilustradores y dibujantes occidentales y ha creado un estilo propio de diseño que goza de gran aceptación a nivel mundial y cosecha adictos, seguidores e imitadores donde llega.

Jiraiya es un artista del anime erótico, tipo Hentai, y su fuerte es el dibujo homoerótico, que va dirigido al público masculino y homosexual, aunque por su belleza y prolijidad artística Jiraiya ha logrado cautivar a todos los públicos. Los hombres de Jiraiya son musculosos y fornidos, velludos, pero amigables, algunas veces cándidos a pesar de su fuerte sensualidad, pero por lo general son presentados de una forma  y bonachona y amable, sus hombres son  lo que en el mundo gay de occidente se conoce como “osos” o “bears”.



Jiraiya idealiza en sus retratos al hombre que llena sus preferencias personales, exagerando los rasgos de un cuerpo inmenso y excesivamente musculado, no obstante sus dibujos son realistas y reflejan a un hombre muy varonil. Sus sensuales hombres no corresponde al ideal de belleza masculina impuesta por el mercado occidental que prefiere los cánones clásicos grecolatinos.

Entre las técnicas de ilustración que utiliza este magnifico artista se encuentra, a parte de las tradicionales, las digitales como el uso de programas como Illustrator, QuarkXPress y Photoshop. Aquí les dejo una porción de una entrevista que conseguí por internet realizada a Jiraiya:

¿Me puede decir que lo llevó a  convertirse en un dibujante e ilustrador gay?
Mi negocio principal es el diseño y la ilustración comercial, pero tenía muy pocas posibilidades de realizar mi tipo favorito e ideal de hombre, que es grande y musculoso. En ese momento, supe de una oportunidad de entrar a ser parte de los ilustradores de los comic gays “Otokoe-juku”, organizado por el Sr. Gengoroh Tagame en la revista gay "G-Men".  Envié mi propuesta y fue aceptada. Desde entonces, he obtenido trabajo cómo ilustrador gay.
¿De dónde proviene su seudónimo?
"Jiraiya" es el nombre de un pícaro o bandido imaginario  japonés benévolo que usa la magia. Él actúa en kabuki o joruri y es muy popular en Japón. Yo sólo quería un seudónimo para mi trabajo como ilustrador pero nunca imaginé que iba a usar este seudónimo por más de 10 años.

He escuchado que además de dibujante es usted un exitoso empresario. ¿Tiene usted alguna razón para ejercer ambas profesiones?
En cuanto al dibujo, lo hago porque me gusta y sólo dibujo  en el género gay porque es lo que me apetece, pero con ello no me puedo ganarme la vida. En realidad me he convertido en un profesional independiente,  hace poco deje de ser un hombre de negocios más, todavía mi trabajo principal son las ilustraciones para el público  gay.

¿Los hombres que dibuja en realidad son su tipo?
¡Por supuesto! Aunque los deformo un poco.

¿Cómo podría llamar su obra en general?
No estoy seguro como le llamaría o en que tópico la ubicaría,  pero lo hago con la esperanza de que los homosexuales se sientan felices de ser gay a través de mis obras.

¿Cuál es la mayor dificultad o un punto reflexivo en sus obras?
Me gustaría creer que mi obra llega a la gente, que vean a mis dibujos como reales y que la gente pueda sentir o decir  “quiero conocer a alguien como él” o “se parece a alguien que yo conozco”.
Por lo tanto, estoy tratando de crear una imagen más exacta en la medida de lo posible sin llegar a deformar mi estilo.

¿Tiene usted pareja?
He estado con mi pareja desde hace 10 años.

¿Qué piensa usted de la comunidad gay en Japón?
Realmente no se mucho sobre la vida gay en Japón, no estoy en condiciones de hablar al respecto.
En cuanto al entorno gay en Japón, creo que Japón en la actualidad  no ha sido tan mente abierta acerca de la homosexualidad como en los tiempos antiguos… como cuando los  Oyama (Actor masculino travesti que toma o hace de mujer en el antiguo teatro japonés) en el teatro del kabuki. Pero, creo que Japón es un buen lugar para la vida cotidiana gay. Por otro lado, en comparación con los países occidentales, los derechos ciudadanos de los gay no está claramente definido por la ley sobre todo en  el matrimonio o la sucesión de propiedad, etc, por lo que creo que la legislación de mi país debe promover estas cuestiones en el futuro.
...

Para leer la entrevista completa y en su idioma original pincha o dirígete al siguiente link: 



Por Félix Esteves

domingo, 1 de mayo de 2011

YAOI: el Manga Gay hecho para "niñas" que prefieren los "niños"

Yaoi (やおい, ''Yaoi'') es la representación romántica, artística 
o sexual del amor homosexual entre hombres.
El Yaoi es un género de manga donde se representa el amor homoerótico exclusivamente entre hombres. El término Yaoi es una abreviatura para yama-nashi ochi-nashi imi-nashi, que significa sin clímax, sin resolución, sin sentido. Al principio este género del manga solía estar englobado dentro del shojo (manga orientado al público femenino) ya que eran extremadamente románticos, sin embargo el público homosexual se ha convertido hoy día en su principal comprador y seguidor especialmente en occidente.



Dentro del mismo Yaoi podemos encontrar varios subgéneros muy bien diferenciados entre si, como lo son el Bishonen (hermoso joven) que es la categoría genérica que se dispone a definir aquellos personajes que poseen una apariencia más afeminada o  andróginos, ya que se acerca más a lo que la palabra y el concepto implican; estos personajes  frecuentemente tienen no solo una apariencia afeminada, ya que su comportamiento respecto a estas hazañas puede variar entre distintos cánones de personalidad. Normalmente, siempre más pasivo.



Luego tenemos dentro del Yaoi el Biseinen (hombre bello) donde se representa una personalidad más activa que los Bishonen, teniendo en su físico una representación a la misma actividad y más apegada a la realidad homosexual. Seguidamente tenemos el Bara-Larguer, menos común, donde los hombres son a menudo muy musculosos y, a veces, peludos, este subgénero es el preferido de los grupos homosexuales o gays que son y gustan de los “osos”. Y para terminar tenemos el Oyaji (padre o tío) caracterizado por las relaciones sexuales incestuosas entre el padre o tío y su hijo o sobrino.  



En Japón, donde se origino el Yaoi, se publican varias series de manga con esta temática desde los años setenta y existen varias revistas especializadas en este género. En occidente el Yaoi a conseguido seguidores no sólo en público, sino también en artistas que se han adentrado a esta forma de arte homoerótico y han realizado sus propios trabajos.


La popularidad del Yaoi a inundado los mercados fuera
del Japón y en occidente se traducen, además de generar
el comic gay hecho por artistas propios de la zona.
El manga gay o Yaoi se ha popularizado tanto que son innumerables los OVA (videos)  que se venden, y que se pueden ver por internet. La cultura homoerótica a pesar de ser todavía de underground en muchos países cada vez gana más espacios y el Yaoi es un buen ejemplo de ello.

En España, David Cantero es uno de los grandes en el surgimiento del comic gay

Ismael Alvarez es uno de los artistas ilustradores que han adoptado el genero
yaoi como suyos y han logrado verdaderas obras de arte.
Por Félix Esteves

viernes, 7 de enero de 2011

MANGA: una pequeña reseña histórica del comic japonés.

SUMO DANDIES, de Hokusai Manga, 1834.
 Katsushika Hokusai (1760 –1849)
ASTROBOY
Osamu Tezuka
MANGA: Este tipo de arte, aún poco explorado por el ojo de Occidente, es una mezcla del folklore autóctono japonés con fuertes pinceladas extranjeras. El Comic Nipón, como otros lo prefieren llamar, es  un fresco "Viento del Este" llega para quedarse y es una forma divertida y agradable de adentrarse a la historia y la cultura de "El País del Sol Naciente".

Aquí les dejo una pequeña reseña histórica del Manga, espero que como yo la disfruten.

El manga es una tradición muy arraigada en la sociedad nipona; todavía en la actualidad para la sociedad occidental es extraño ver como los japoneses y en especial sus grandes intelectuales son fanáticos acérrimos de este tipo de comic. Pero el manga es más que un comic, este modelo de arte secuencial es un fenómeno relativamente nuevo para occidente, y en los ochenta es que esta modalidad entra en el mercado, por decirlo así, a nuestro mundo, pero como un producto destinado exclusivamente al público adolescente, y por lo general se creo la idea de que el manga era un producto extremadamente violento, pornográfico y hasta carente de todo sentido. En “El País del Sol Naciente” existen mangas de todo tipo, para todas las edades y nivel cultural, desde lo más simples y cándidos como el famoso Sin Chan, hasta los más elaborados y de gran lirismo como son los de Jiro Taniguchi.


LAS AVENTURAS DE SHO-CHAN, 1924, por Kabashima Shoichi.
Este manga es uno de los primeros ejemplos en los que las "burbujas"
se utilizan para incluir el diálogo.
 El manga, como muchos aspectos de la cultura nipona esta fuertemente arraigado a la tradición autóctona, sin embargo este milenario arte se ha nutrido del “viento de Oeste” o de la cultura extranjera. Podemos situar un antecedente remoto de l manga en el siglo VII, en una serie de caricaturas pintadas en el reverso de los tablones del Templo Horyuji; no obstante es en la época Heian entre los siglos VII y XII cuando se desarrolla la primera manifestación propiamente narrativa, llamados Emakis, y eran simplemente unos rollos de papel ilustrado.

Las primeras características del manga pueden encontrarse en el Chojugiga (dibujos satíricos de animales), que venían en Emakis y son atribuidos a Toba no Sojo (siglos XI-XII), del que apenas se conservan actualmente unos escasos ejemplares en blanco y negro.

Durante el período Edo, el ukiyo-e o estampa japonesa se desarrolló con vigor, y produjo las primeras narraciones remotamente comparables a los géneros actuales del manga, que van de la historia y el erotismo a la comedia y la crítica. Hokusai, una de sus figuras, implantaría el uso del vocablo manga en uno de sus libros, Hokusai Manga, recopilado a lo largo del siglo XIX. Otros dibujantes, como Gyonai Kawanabe, se destacaron también en este período artístico.

AMANTES AGOTADOS, de Katsushika Hokusai. c1810.
Esta imagen explícita junto con otras que narraban las hitorias amorosas de estos amantes
fueron emitidas en gran número y en forma del género Ukiyo-e. Quizás podemos decir que
este trabajo es parte del nacimiento del manga... y de tipo erótico tan común hoy día. 
El trabajo de Hokusai impregno toda una generación de artistas, tanto fue así su influencia que los impresionistas franceses tomaron mucho de su trabajo para incorporarlos a sus propias obras, además que fueron los primeros extranjeros aficionados al manga.

Con la llegada de los gringos y todo extranjero después de la Segunda Guerra Mundial en 1945 el Japón sufrió una profunda transformación: la transculturización llego a muchas viejas costumbres y el manga no escapo de este fenómeno, así fue el caso de Osamu Tezuka conocido como el padre del manga moderno. Tezuka era un medico aficionado a los dibujos de Disney e incorporo ciertos elementos de este a sus trabajos, como los ojos grandes y expresivos, y los mezclo con al sentido cinético de los maestros de los ukiyo-e, sentado de esta manera las bases del manga como lo conocemos hoy día.

LA MONTAÑA MÁGICA de Jiro Taniguchi
ITAII ITAII. 2004
El manga es capaz de tocar y desarrollar todo tipo
de historias. En este caso, un manga gay o Yaoi.
Por Félix Esteves

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