MIR TAQI MIR Y SU POESÍA HOMOEROTICA. El Amor Homosexual en la Antigua Lengua Urdu.

Mir Taqi Mir a menudo es recordado como el padre del Gazal Urdu.  Ghazal, Gazal, Gacela es la forma más popular de poesía Urdu.  Esta poesía es un género lírico (forma poética) que consiste en coplas y estribillos, con cada línea compartiendo el mismo medidor. Es propio de las literaturas árabe, persa, turca y urdú. En la literatura árabe se trata de un poema cuya etimología está emparentada con las ideas de piropo, cumplido, etc. De la misma raíz deriva la forma tagazzul, "componer poesías amorosas". Conceptualmente el gazal tiene estrecha relación con el nasib (o tasbib), prólogo amoroso que sirve de introducción junto con el rahil (descripción de un viaje por el desierto), al tema panegírico que caracteriza la composición poética llamada qasida.

Una gacela o gazal puede ser entendida como una expresión poética de ambos el dolor de la pérdida o la separación y la belleza del amor a pesar de ese dolor. La forma es muy antiguo, originario de 6to siglo verso árabe pre-islámica. Se deriva de la casida árabe panegírico. Los requisitos estructurales de la gacela son similares a los que en rigor del soneto petrarquista. En su estilo y el contenido es un género que ha demostrado ser capaz de una extraordinaria variedad de expresión alrededor de sus temas centrales del amor y la separación. Es una de las principales formas poéticas que la civilización indo-persa-árabe que ofrece al mundo islámico oriental.

Mir Taqi Mir, cuyo verdadero nombre era Muhammad Taqi  fue el principal poeta urdú del siglo XVIII, y uno de los pioneros que dieron forma al lenguaje Urdu lenguaje. Mir Taqi Mir sigue siendo sin duda el nombre más importante en la poesía Urdu y menudo es recordado y llamado como Xuda-e suxan (dios de la poesía). La principal fuente de información sobre la vida de Mir es su autobiografía Zikr-e-Mir , que abarca el período comprendido desde su infancia hasta los inicios de su estancia en Lucknow. Sin embargo, se dice para ocultar más de lo que revela, con un material que no tiene fecha ni presentado en ningún orden cronológico. Por lo tanto, muchos de los "verdaderos" detalles de la vida de Mir siguen siendo un tema de especulación.

Mir nació en Agra, India (entonces llamado Akbarabad y gobernada por los mongoles ) se cree que en  agosto o septiembre de 1722 en una familia de origen árabe. Su filosofía de vida se debió principalmente por su padre, un hombre religioso con un gran número de seguidores, cuyo énfasis en la importancia del amor y el valor de la compasión, esta filosofia se mantuvo durante toda su vida e inpregnó su poesía. El padre de Mir murió mientras el poeta era un adolescente.  El poeta salió de Agra a Delhi unos años después de la muerte de su padre, para terminar su educación y también por algunos amigos de su padre que le ofrecieron apoyo financiero.

Algunos estudiosos consideran los Masnavis de Mir (poemas narrativos largos en coplas rimadas), Mu'amlat-e-Ishq ("Las etapas del amor") y Khwab o khyal-e Mir ("Visión de Mir"), escrito en primera persona, como inspirado por los propios amores tempranos de Mir, pero no esta  absoluto claro cómo estos relatos autobiográficos de apasionada historia de amor de un poeta y de descenso a la locura sean verdaderos, sobre todo, como Frances W. Pritchett señala:

... "el retrato austero de Mir de estos masnavis se yuxtapone a la imagen dibujada por Andalib Shadani, cuya investigación sugiere un poeta muy diferente, dado  al fuerte erotismo descarado en sus versos." (1)

Mir emigró a Lucknow en 1782 y permaneció allí durante el resto de su vida. A pesar de que se le dio una amable acogida por Asaf-ud-Daulah, se encontró con que era considerado anticuado por los cortesanos de Lucknow (Mir, a su vez, era despectivo de la nueva poesía que se hacia en Lucknow, desestimando la obra del poeta Jur'at como simplemente "besos y abrazos"). Las relaciones de Mir con su patrón crecieron gradualmente tensa, y finalmente rompieron sus relaciones con la corte. En sus últimos años Mir vivió muy aislados. Su salud empeoró con la muerte de sus hijos y esposa. El poeta murió  de una sobredosis de purgante, el Viernes 21 de septiembre 1810. Su cuerpo fue enterrado y su tumba fue olvidada y en los tiempos modernos desapareció, cuando un ferrocarril fue construida sobre ella.

En la sociedad en que vivió Mir Taqi Mir, los hombres vivian separados de las mujeres, y sólo era posible el contacto cuando las féminas estaban rodeadas de sus familiares o en los bazares, pero siempre bajo la mirada de un familiar masculino.  Las mujeres estaban o eran objeto de tabú. Durante esa época era común que los hombres se enamoraran de sus compañeros y al igual que en la Antigua Grecia, la hombría era en gran medida la materia más preciada y el amor homoerótico una forma de vida.  No obstante el “pasivo” era estigmatizado, y la posición o la forma pasiva del amor homoerótico recayeron sobre los más jóvenes, pero cuando crecían o se hacían hombres adultos tomaban o tenían que asumir el rol de activos.

Por lo general, la ecuación fue la misma que la griega: Erastes era el adulto acomodado de nobleza o de la minúscula clase media, casi siempre casado; Eromenos fue el adolescente hermoso con un delicado bigote o la barba sólo haciendo una aparición.  Mir Taqi Mir practicó esta costumbre y su poesía o gacelas son un bello ejemplo de ese amor homoerótico.

En la gacela o gazal  Urdu el amado (pasivo) es casi siempre a quien se hace referencia, en las formas verbales de género masculinos. La amada es siempre aata, jaata, karta, muy raramente, AATI, jaati, karti. Uno siempre puede atribuir esto, en parte, al hecho de que se había llevado el Ghazal bajo la tutela de los santos sufíes. Desde el sufí verdadero amado es el Amado-un romántico, dirección All-amar a Dios-del sufí es siempre en forma de género masculino, macho es el género aceptado por Dios. Pero eso no podía ser la única razón, ya que el anterior al siglo XX el  gazal está repleto de referencias que sólo podrían ser de un varón humano.

Es sólo con estos antecedentes que podemos acercarnos a la poesía de Mir Taqi Mir. Hay unas cuantas cosas más a tener en cuenta acerca de este poeta, sus imágenes, los símbolos y el vocabulario son más o menos el estándar en todo el espectro de la poesía Urdu del siglo XVIII y XIX. Por otra parte hay que recordar que vivió hace mucho tiempo, y era un poeta muy prolífico. En sus seis diwans Urdu diwans solo nos encontramos con 13.590 coplas. Por último, también hay que reconocer que Mir es uno de los poetas más audaces y más claros de habla urdu se haya conocido, cuando se trata de escribir sobre el amor,  y el amor específicamente homosexual.

De los 13.590 pareados en sus seis diwans Urdu, una lectura preliminar revela que como era la norma, a menudo no hay referencia al género de la persona amada. Sin embargo, en varios casos (262 coplas) se encuentran varias palabras claves que establecen el sexo de la persona amada. De ellos, 225 se refieren claramente a un hombre amado, permaneciendo 37 que se refieren a la mujer amada. Esto hace que el 86% de las coplas se refiere a un enlace homosexual, el 14% a un amor heterosexual. Cabe reiterar que otras coplas, cuando se hace referencia al tema de la amada, el poeta usó formas verbales masculinas de género, lo cual era costumbre usarlas, y no arrojan mucha luz sobre el género real de la persona amada. Por tanto, este factor ha sido ignorado en este pequeño artículo, por otra parte la “Lost in translation” entre el Urdu y yo es lo común ya que no conozco el idioma y mucho menos sus raíces indostaní, persa u árabe. Los textos utilizados y referencias de internet en su mayoría están en lengua arábiga e india, y su traducciones fueron gracias a la ayuda de Mohamed Fardeen y su esposa Setareh.

Los 37 coplas que presuntamente se refiere a una mujer amada contienen las siguientes palabras claves:

Purda, Hijaab-  Purdah.  Utilizado habitualmente por todas las mujeres "respetables", independientemente de la comunidad religiosa que pertenecieron.

Burqa-  El negro velo usado por las mujeres musulmanas en el subcontinente que implementa el purdah cuando están fuera de sus hogares.

Naqaab-  Es la parte de la burka que cubre y se destapa en cara sin desordenar el resto de la burka.

Los 225 pareados refiriéndose a un hombre amado tienen las siguientes palabras claves:

Ladka, launda, tifl, naunihal. Todos se utilizan para referirse a un adolescente masculino o un joven.

Dadhi, Khat. barba.

Mian-Sir.  Estimado, amado  (siempre para un hombre).

Sawar. Montura, montar (como en un caballo: masculino).

Talwar. Espada (llevada por un hombre).

Mugh, mughan, mugh-bachcha. Portadores de la barba (por lo general en forma de taza o candado)

Mas, Masan-  Principios de bigote.

Otra vez son referencias exclusivamente masculinas, por lo tanto se puede concluir sin duda que el amado es una persona del sexo masculino.

Algunos de los 225 pareados que se refieren a un hombre amado se reproducen a continuación.  Una creación de trans hecha por uno mismo también se presenta junto con el cuplé en cuestión:

Tera hi munh take hai, kya jaaniye ke naukhat

Kya baaghe sabz toone aaine ko dikhaya

سراب الہی کھو عکس کیا ہے؟

یا تو دیکھ کر دیتا ہے کہ آپ نوجوان داڑھی ہے؟

¿Qué divino espejismo es el espejo perdido?

¿Es su barba joven que lo hace mirar a ninguno?

Shaadabi o latafat hargiz na hui usme

Teri mason pe garche sabze ne zehr khaya

موسم بہار میں خود پودوں کی تازگی کے ساتھ، زہر ہے؛

اس کا چہرہ اور اس کی نازک گلابی مونچھ میں تمام

La primavera se envenena a sí misma, con la frescura de su vegetación;

Todo está en su rostro rosado y el despunte de su delicado bigote.

Hai teera roz apna ladkon ki dosti se

Is din hi ko kahe tha aksar pidar hamara

 

دوستی لوگ میرا دن بنا

میری تاریک زندگی میرے والد کی پیش گوئی کی ہے.

 Amistad de muchachos hicieron mis días

mi vida oscura es lo que mi padre predijo.

Ji liya bosa-e rukhsaar-e mukhattat de kar

Aaqebat un ne hamen zehr diya paan ke beech

میں، تم نے اس کے گال باربودا چومنے کے لئے میرے دل کھو دیا

زہر صفحہ ساتھ اپنی زندگی سے دور!

Perdí mi corazón a ti besando su mejilla Barbuda,

mi vida quitó con la hoja del betel envenenada!

 

Vay nahin to unhon ka bhai aur

Ishq karne ki kya manai hai

میں نے پیار کیا ہے، لیکن اپنے بھائی کی طرح!

مجھے محبت کی ضرورت ہے، اس سے محبت مسئلہ نہیں ہے

Te he querido, pero no como tu hermano!

Necesito amar, que el amado no es la cuestión

Ladka attar ka hai kya ma’jun

Hum ko tarkeeb uski bhai hai

کیا ایک خوشی! اس لڑکے نے شکشو دوا ہے.

مجھے صرف ایک ہی میرے دل کی بیماری کا علاج کرنے کے لئے، فارمولہ محبت کرتے ہیں.

¡Qué gusto! Este muchacho es aprendiz de medicina.

Me encanta la fórmula, sólo uno para curar la enfermedad de mi corazón.

Ladke birahmanon ke sandal bhari jabeenen

Hindostan mein dekhe so unse dil lagaye

خوبصورت دل کے میرے سر کو بھرنے کے کہ بھارت کے برہمن لڑکے،

اس کے سینڈل کی خوشبو کے نشے.

Muchachos brahmanes de la India que llenan mi frente de hermoso corazón,

Embriagado por  la fragancia de sus sandalias.

Woh baghbaan pisar kuch gul gulshagufta hai ab

Yeh aur gul khila hai ek phoolon ki dukaan par

گل فروش ایک نیا پھول مل گیا ہے

صرف کھلا ہے جو باغبان کی، لڑکے.

La floristería ha encontrado una nueva flor

es el jardinero-muchacho, que sólo ha florecido.

Kar rakha ta’aviz tifli mein jise  /  Ab so woh ladka sayana ho gaya

Is bala se aah main ghaafil raha  /  Yak-ba-yak dil ka lagana ho gaya

میرے سینے کے قریب ہے جو آدمی اچانک سمجھدار ہے.

عجیب بات ہے میں اس دوپہر تک کبھی نہیں دیکھا کہ ادراک کے طریقے ہیں!

El chico que está cerca de mi pecho repentinamente ha madurado.

¡Extraño son las formas de percepción que nunca vi hasta esta tarde!

Mir kya saade hain beemar hue jiske sabab

Usi attar ke ladke se dawaa lete hain

میں ہوں تو معصوم، مجھے اس لڑکے سے پوچھو دوا

میری بیماری کی واحد وجہ ہونے خوبصورتی

Tan inocente soy yo, que le pido a ese muchacho la medicina

siendo su belleza  la única causa de mi enfermedad.

 

Door kar khat ko kiya chehra kitaabi unnen saaf

Ab qayamat hai ke saare harf Qur’an se gaye

انہوں نے کہا کہ انہوں نے داڑھی اتارنے کا فیصلہ کیا.

اب میں اس کا چہرہ دیکھتے ہیں اور قرآن پاک کے الفاظ نہیں دیکھ سکتی.

Él decidió quitarse la barba que tenía.

Ahora veo su rostro y no puede ver las palabras del Corán.

Si bien Mir Taqi Mir se casó, claramente en su trabajo poético indica su preferencia sexual, su homoerotismo no se puede refutar ni disfrazarse con la familia que tuvo. Ademàs en su autobiografía el mismo Mir omite su casamiento heterosexualidad. Si bien los biógrafos dicen que tuvo dos hijos, sabemos que era común y la regla que los hombres se casaran al llegar a la adultez y que tuvieran familia, pero su poesía indica que el amor de los muchachos era su predilección.

Referencia y Consulta de internet:

(1) http://www.columbia.edu/itc/mealac/pritchett/00fwp/published/txt_convention.html

http://www.columbia.edu/itc/mealac/pritchett/00garden/index.html

http://urducl.com/Urdu-Books/969-416-205-014/

http://mama.indstate.edu/users/shakil/meer.html

http://www.uramamurthy.com/mir.html

http://www.anindianmuslim.com/2009/07/homosexuality-in-urdu-poetry-tolerance.html

Por Félix Esteves.

WENCESLAO MALDONADO... el de las palabras brujas, el de los versos hechizados...

Conseguir escritores comprometidos con la palabra es difícil, pero no imposible, en mi búsqueda me topé por internet por simple coincidencia con el escritor argentino Wenceslao Maldonado y mi enamoramiento fue a primera vista, perdón, a la primera lectura. Y es que este poeta, ensayista, prosista y humorista sureño no escribe, su labor va más allá de la simple escritura, el teje las palabras, las borda con la intimidad del enamorado desechado, las cocina con el calor de su mano que ha tocado y trastocado el mundo de eclesiásticas paredes y de laicas murallas derribadas y nuevamente construidas. En Wenceslao cada verso, toda oración, cualquier “soflama”, es el pacto de las palabras perdidas en su interioridad.

Wenceslao es médula, dolor y desesperación cuando leemos sus poemas al hijo muerto en “Paternidad de Sombra” (Editorial Epifania, 2002); es seductor, amante profano y  “Príapo” cuando devoramos “Eros y otros deseos” (Simposio, 2010); es iconoclasta, divino fetichista, kitsch transpostmoderno al introducir nuestra mirada a “La Proctomaquia o El Cantar de los Culos” (Simposio, 2008); Wenceslao se trasmuta en Buda y en tranquilizador aroma de flor de ciruelo cuando navegamos en sus minimalistas versos de “Hexagrama, en luces y en sombras.” (Pavadit@, 2012); nuestro poeta de hace deseo y gracia, oso de circo y licántropo urbano en “Manual de osos prácticos” (Simposio, 2008).

La singularidad de Wenceslao Maldonado es única, no obstante me recuerda el homoerotismo de Constantino Cavafis, la escatológica dulzura de Paul Verlaine, el desarraigo de León Felipe, el hermetismo de Eugenio Montale… Me falta mucho por leer, por descubrir más de este talentoso hechicero de las palabras… quiero beber de sus pócimas, de sus agrios y dulces brebajes… quiero ser poseído por su coherente locura, quiero ser exorcizado por su demente y pasional cordura.

Wenceslao Maldonado… el de los vocablos brujos y perdidos… el de los pactos de los versos hechizados… Aquí les dejo algunos de sus sortilegios, algunos pactos para no ser yo el único embrujado:

LAS ÚLTIMAS COSAS

Sconto, sopravvivendoti, l’orrore

Degli anni che t’usurpo,

E che ai tuoi anni aggiungo,

Demente di rimorso,

Come se, ancora tra di noi mortale,

Tu continuassi a crescere;

Ma cresce solo, vuota,

La mia vecchiaia odiosa... (1)

Gridasti: Soffoco

GIUSEPPE UNGARETTI

Cada uno debe tener su modo

de morirse por dentro.

Y por fuera, qué frágil te sentía,

qué debilidad de pájaro que cae

sin amparo.

Aunque yo estuviera allí,

fue siempre lejos.

 “Te quiero mucho”, me decía,

lo dijo muchas veces,

lo dijo la última vez

sin poder mirarme

por la sonda que, agresiva,

le tenía fija la cabeza,

y lo repito yo otra y otra vez

como fórmula mágica

que derrote esta muerte imperfecta

de la angustia.

 No tuve la fuerza necesaria

para decirte adiós

porque al final qué sentido tenía

hablar de nada

con la muerte sentada en las rodillas

palpándote la frente,

dándome la espalda,

sin preocuparse siquiera

de acallar tus últimos quejidos.

 ¿Es algo o alguien (él o ella)

para robarme impunemente la alegría de estos años

sin que pueda defenderme?

¿Es algo o alguien (él o ella)

para que pueda matar de un solo golpe

las vigilias de afecto que he vivido?

¿Es algo o alguien (él o ella)

para arrancarme impávida ese hijo

de mi paternidad única?

¿Es algo o alguien (él o ella),

la Muerte digo,

la enemiga?

 Un grito, ay, ¡se ha muerto!

Un dolor que es para siempre.

Se llamaba Alejandro.

No ha sido mi derecho darle el nombre.

Fue el hijo que no tuve, que no tengo.

Y el último en llamarlo

antes de su noche extrema.

Se llamaba Alejandro..

Entró con la calle por mi puerta.

Traía una sonrisa contenida.

Se adaptó a mis paredes, a mis libros,

a todos los rincones de mi alma.

Se llamaba Alejandro.

Era todo lo que vive una familia.

Un hombre que soñaba con ser padre.

Con un hijo nacido de los sueños.

Un grito, ay, ¡se ha muerto!,

y el dolor que dura para siempre.

Despedida quedándome

a este lado de la vida.

No hubo tiempo siquiera para darte un beso más,

otro, el último,

rápido,

sin decirte más nada.

La única diferencia de estas lágrimas

es que puedo contar tu fin minuto tras minuto;

pero me invento el mío,

o lo dejo levemente abierto en el borde del pañuelo.

Paternidad de sombra

me resbala

de los brazos abiertos

Huérfano de mi hijo,

lloro contra mis palmas,

grito sobre la mano.

Un puñado de voces

se me escurre enseguida

de los dedos cerrados.

Hablo a fotografías

que sonríen recuerdos

de los últimos años.

¿No hay alivio posible

que me diga que vive

en medio de la ausencia?

La figura del hijo se elabora

en la entraña viva

de la tierra.

En cambio, la invención del padre

es más bien una sorpresa,

hallazgo repentino de algún sueño.

Fue la historia del niño que buscaba

un padre, y es la misma

historia del hombre que quería

ser padre

de un hijo.

No quiero nombrarte

como si te estuviera reprochando

que aquí me quedé solo,

con los pequeños trazos

de tu diminuta letra,

perdido en los olores de la ropa

que también tendrá que irse

confundida.

Sobre el hueco frío

voy poniendo recuerdos,

algún retazo, fotografías

de estos pocos años.

Cada cosa resiste,

una planta un caracol un papel,

y se acuestan solitarias.

A veces rescato una imagen,

tenue gesto de un olvido,

alguna palabra con su tono exacto.

Después se me escurre

por el ángulo del ojo,

lágrima lentísima

volviéndose agria

en plena cara.

Ingenuo fue creer

que, por ser hijo mío,

te podía sostener de la mano,

darte un beso, abrazarte,

como quien se adueña de la ropa,

de un par de anteojos y la lapicera.

Pero doblé tus camisas que temblaban,

abandoné tus cuadernos y tus notas;

cada objeto tuyo se me fue escurriendo

como un tímido pez por las barrosas

aguas del invierno.

Quizás logré atrapar algún instante

ahogado en los pliegues del último pañuelo,

esa voz diminuta, ese pequeño movimiento.

Los guardaré en la memoria de los ojos,

muy juntos al dolor que tengo.

¿Es más importante

haberte tenido

que perderte?

Jardinero de tristeza

he regado los rosales

que plantaste hace mucho

en el balcón.

¿Es más fuerte el amor

que el dolor

que estoy sintiendo?

Vuelvo del cementerio.

¡Qué oficio tan triste

el de mirar pájaros

entre las cruces!

Él no está, o a lo mejor no sé.

Quedaron las fotografías

con su sonrisa inmóvil.

En los estantes hay caracoles,

piedras, jarros, ceniceros

que reposan cansados.

El armario enmudeció vacío.

Su cama es esqueleto rígido.

Solamente, florecidos,

sus dos rosales viven

la diminuta historia del balcón.

Pero él no está,

o a lo mejor está y no sé.

Paternidad de Sombra 

(Buenos Aires : Editorial Epifania, 2002)

***

LOS DESEOS

1

deseo

del esperado

de tenerle la cabeza

apoyada sobre el pecho

y acariciarle el aire

de tranquilidad en el pelo

2

deseo

de un mar remoto y abierto

la libertad sin confines

y caminar de la mano

desnudos los dos por la arena

sin necesidad de hablarnos

mientras se escriben las huellas

3

deseo

de una palabra entredicha

no sé si el nombre en silencio

rasguido en la oscuridad

para repetir tan sólo

que lo amo y que lo sueño

4

deseo

de sus brazos extendidos

para rodearme los hombros

mientras su respiración de flores

una brisa enamorada

se va durmiendo en mi cuello

5

deseo

de estar los dos acostados

uno en otro yo despierto

y él dormido o como haciendo

que está dormido y despierto

deja que su corazón me lata

para que la piel lo sienta

como un fuego que recorre

toda mi sangre en el cuerpo

6

deseo

de recorrer con la lengua

el pabellón de su oreja

la mejilla hasta los labios

y sellarles la humedad

nada más que con un beso

7

deseo

de acariciarle la espalda

con la yema de los dedos

itinerario que sube

y repite su camino

cuando su torso me cubre

y me entrelaza las piernas

8

deseo

de penetrar el calor

del secreto entre sus nalgas

placer que tiembla y jadea

hasta el grito de victoria

bandera de haber amado

asta elevada a la gloria

los dos la misma emoción

y un mismo estremecimiento

9

deseo

de un tiempo que se detiene

de un cuerpo que no se cansa

de una cópula que vibra

de un abrazo que se extiende

de un beso que no se apaga

de un amor que se eterniza

10

deseo

del deseo de esperarlo

siempre.

Eros y otros deseos 

(Buenos Aires : Simposio, 2010)

***

(HEXAGRAMAS)

(4)

La música danza.

El aire aletea.

Remuevo los leños.

Que el fuego no duerma.

Son horas heroicas.

Comienzo otra etapa.

(1)

El año es cambiante.

El tiempo me enseña.

Modero pasiones.

Les cierro la puerta.

Espero en silencio.

Tranquila está el agua.

(1)

Un trueno se quiebra.

La atmósfera vibra.

El valle está atento.

La lluvia sacude.

El alba despierta.

Los montes se alumbran.

Hexagrama, en luces y en sombras 

(Buenos Aires : Pavadit@, 2012)

***

CANCIÓN DE ORFEO

Yo que he enseñado en la Tracia

A recoger tiernas flores

De la breve primavera

Desflorando culos jóvenes,

Yo que amé a tantos muchachos,

Prefiriéndolos a hombres

Cansados de amor y sexo,

Porque hay ternura en el joven,

Yo que ascendí la ladera

Pedregosa de este monte

Tomo mi lira de brisa

Para cantar esos goces

               

Amo los culos torneados,

Redondos como dos soles,

Y los que ocultan, oscuros,

Todo el vello de la noche.

Amo los culos alzados,

Orgullosos de sus dones,

Y los caídos, turgentes,

Que ríen sin pretensiones.

Amo los culos flexibles

Que abrasan con sus calores,

Y los más duros, más tensos,

Que aprietan para que goces.

¡Culos erguidos de mármol!

¡culos brillosos de bronce!

¡culos blandos de azucena!

¡culos cálidos de roble!

Culos que te están llamando,

Que te requieren a voces,

Culitos que suavemente

Te seducen y te acogen,

Culos, culos, los que fueren,

Siempre atractivos y nobles,

¡mi lira los canta a todos

sobre la cima del Ródope !

¡Los culos, todos los culos,

Acudan a mí esta noche!

La "Proctomaquia" o "El cantar de los culos". 

Poema épico-paródico de  Aristón de Mitilene. 

(Buenos Aires : Simposio, 2008)

SOBRE EL AUTOR.

WENCESLAO MALDONADO nace en Buenos Aires en 1940. Estudia Teología en la UPS en Roma y letras en la UCA  en la ciudad de Buenos Aires y en la Università degli Studi  en Trieste.  

Wenceslao fue cura, hombre de la Iglesia Católica, pero más adelante descubre o encuentra su verdadero camino, abandona los hábitos curiales y en el nuevo trayecto se encuentra con su homosexualidad.  

Ha publicado once libros de poesía, pero también ha escrito prosa y varios ensayos. Igualmente ha incursionado en el teatro y ha dejado su increíble huella en tres guiones teatrales.

Para conocer más de este excelente escritor poder dirigirte a su página web:

http://wencesmaldonado.com.ar/index.htm

Por Félix Esteves