Una pequeña presentación

Los Mínimos y Máximos de Félix Esteves es una casa, un hogar, construido con amor, esfuerzo, dedicación y hasta con aburrimiento. Tiene muchas puertas donde todos pueden entrar. Tiene muchas habitaciones, donde de seguro en algunas podrás sentirte cómodo, y en otras, tal vez contrariado y hasta… por qué no… molesto. Sin embargo su propósito no es agradar ni molestar, no es ganar amigos ni enemigos… de todas maneras ambos son bienvenidos; su fin es mostrar y demostrar lo variopinto de una mirada, la pluralidad de una cosmogonía a través de mi “micromundo”, de lo exterior visto y sentido desde mi interioridad… es un grito contra la discriminación, es un arrullo de amor a la diversidad, es mi tarjeta de presentación como ser humano, como hombre, como gay y miembro de la comunidad LGBT... tal vez es algo más… no lo sé… aún lo estoy averiguando.

Félix Esteves

Amigos de Los Mínimos y Máximos

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jueves, 30 de junio de 2011

BEN KIMURA: la dulce sensualidad y el cándido erotismo del Universo Homoerótico.

Ben Kimura es un ilustrador y pintor japonés al más puro estilo homoerótico, es co-fundador del Studio Kaiz, asociado de numerosas revistas, y uno de los  miembros del grupo japonés del cómic gay.  Kimura es conocido y reconocido no sólo en su país de origen - su nombre aparece en muchas publicaciones y combinaciones de artistas significativos del homoerotismo de todo el mundo.



En las creaciones de Kimura se combina la estética discreta del oriental con la sensualidad masculina y el referente gay de hoy día capturando la voz del homosexual en su estado más romántico y puro. Su forma de disponer los cuerpos agraciados y hermosos de sus muchachos, como sus expresiones faciales, junto con elementos tradicionales como el crayón, la tiza y el pincel combinados con lo digital crea un retrato cálido y sensible del universo gay.



De igual manera Ben Kimura no sólo pinta sus chicos bronceados y morenos, atléticos, que se abrazan y se desean, su trabajo artístico es capaz de captar la emoción y los sentimientos del silencio, donde la contemplación de las inquietudes homoeróticas se representan en la intimidad mas enternecedoras pocas veces estudiada y sometida por otros artistas gays.



La sensualidad en Kimura es inocente, frágil como los lotos, sus jóvenes son casi cándidos e ingenuos donde el despertar de la sexualidad esta por empezar y se inicia el cosquilleo erótico del descubrimiento del otro.



Ben Kimura que nació en 1947 fue la cara de las revistas gay japonesas desde 1970 hasta el 2003 fecha de su fallecimiento, hoy día aún representa uno de los pintores y artistas más cotizados y aclamados del homoerotismo mundial, no sólo por la belleza simple de sus trabajos sino porque ha sabido captar las expresiones realistas, petulantes, taciturnas, melancólicas y sentimentales de sus niños-hombres con un halo mágico de erotismo candoroso y dulce sensualidad.



Por Félix Esteves 

miércoles, 13 de abril de 2011

PAUL JACOULET: El Homoerotismo enclavado entre el Este y el Oeste.


Paul Jacoulet es mejor conocido por sus sorprendentes retratos de los nativos o aborígenes de Asia y los mares del sur. Ha diseñado más de 160 grabados en madera y el mismo supervisó su producción en su taller. Siguiendo la tradición de colaboración del grabado ukiyo-e, Jacoulet reclutó talladores e impresores de gran talento, que sabían duplicar exactamente las líneas delicadas de sus dibujos y acuarelas. La exquisita calidad de los grabados de Jacoulet se debió en gran parte a sus estándares, y su uso de materiales costosos como la mica, perlas y metales triturados en polvo.





Nacido en París en 1896, aunque hay documentos que hablan como su fecha de nacimiento en 1904, se sospecha que él la modificó para eludir sus obligaciones militares y, por tanto escapar del fuego durante la Primera Guerra Mundial. De hecho, Pablo Jacoulet durante la Primera Guerra Mundial utilizó la fecha de nacimiento de su hermano muerto, nacido en 1904 y que han sostenido una confusión importante entre su hermano y él mismo. Jacoulet se crió en Tokio desde una edad muy temprana, para ser más exactos desde los cuatro aqños. Su padre Federico Jacoulet era un profesor universitario contratado por el gobierno japonés para enseñar francés a los jóvenes aristócratas. 




Jacoulet  es un niño de frágil y enfermizo, condición que lo acompañará durante toda su vida. Él es educado en las escuelas japonesas y adopta la lengua, la cultura y el estilo de vida japonés. Aprendió dibujo desde la edad de 11 años. En 1907, su padre lo llevó a París, donde conoció a pintores como Courbet, Millet, Matisse, Gauguin y Picasso. Regresó poco después, impresionado por el gris de la capital. Muy joven pintó en madera recortada, sus temas favoritos eran insectos, mariposas y conchas  con una atención y estilo muy japonés a los detalles, imitando a los maestros del nipón, y con el mismo rigor y el amor que un entomólogo. 






En 1920 encontró trabajo en la Embajada de Francia como un intérprete, pero su mala salud lo hace renunciar.  Viajó entonces al sur de Japón y Micronesia. Estos destinos se convertirán en fuentes de inspiración para su ukiyo-e. El Ukiyo-e  es un movimiento de arte japonés del periodo Edo (1603-1868) incluye no sólo una pintura popular y narrativa original pero también y sobre todo el grabado en madera. En 1931, comenzó su carrera como artista de ukiyo-e.



En 1931, Jacoulet comenzó a trabajar con Shizuya Fujikake y aprendió el arte del grabado en madera. En 1933, fundó el Instituto Jacoulet de impresiones y para el año siguiente, comenzó a publicar sus propios diseños. Con la excepción de 1934 de la serie Jacoulet's Rainbow que fue publicado por el Instituto Kato. A diferencia de muchos otros editores shin hanga, dio crédito a sus talladores e impresoras mediante la inclusión de sus nombres en los márgenes de sus grabados. También fue conocido por ser un extremista de la perfección del tallado y la impresión, y desechaba cualquier obra que tuviera un error aunque este fuera minúsculo.



Jacoulet permaneció en Japón a través de la Segunda Guerra Mundial, es uno de los pocos extranjeros que se le permitiera viajar a Saipán y Okinawa. Para los japoneses Jacoulet no era un extranjero. Sin embargo, Al final de la guerra, fue profesor en la Universidad de Tokio y de soldados del ejército de ocupación, en ese entonces entra en contacto con altos funcionarios diplomáticos y militares de EE.UU. que dan a conocer su maravilloso trabajo en Norteamérica.  Paul Jacoulet muere en 1960 dejando una obra hermosa y extensa y tal vez poco conocida en occidente.

La obra de Paul Jacoulet es netamente oriental, con matices europeos. Casi todas estas impresiones son los retratos que representan la gente común de Japón, China, Corea del Sur o las bellas islas del pacifico sur, con la limpieza, la pureza y el tecnicismo japonés, sin embargo en los rostros de sus personajes se encuentra la nostalgia y belleza de la "Belle Époque".




Jacoulet  era gay, e incluso un excelente travesti,  después de la Segunda Guerra Mundial, se vestía con un kimono y maquillaje kabuki y otras veces al más puro estilo geisha. Esta extravagancia le valió, además de prohibirle la entrada de los Estados Unidos al final de su vida, el rechazo y la censura de su obra a pesar que sus trabajos eran ya bien conocidos.

En su obra, Paul Jacoulet plasma su sexualidad homoerótica al pintar temas delicados, frágiles y sensuales, en un universo de colores transparentes y pacíficos, donde sus personajes masculinos están feminizados con rasgos delicados, a menudo disfrazados con cuerpos andróginos, labios suplicantes por amores perdidos, quizás por ese amor que nunca besó, y de ojos tristes y melancólicos, tal vez por el compañero que nunca consiguió.



Paul Jacoulet es considerado uno de los pocos artistas occidentales que han dominado el arte del grabado sobre madera suficiente para ser reconocido en Japón no solamente como uno de los mejores, sino también como un verdadero artista japonés.



Por Félix Esteves

lunes, 28 de marzo de 2011

CAURO HIGE: La Nueva "Manera" del Samurái o el Moderno Homoerotismo Japonés.


Ruiseñor
2010
Cauro Hige es un joven pintor japonés nacido en Osaka. Aunque desde temprana edad tuvo gusto por el arte y en especial por la pintura es durante su estadía en la Universidad de Kyoto mientras sacaba su licenciatura en Psicología que empieza a tomar en serio su vocación y decide pertenecer al Club de Arte de la misma universidad. El 2008 es un año decisivo en su carrera como artista: empieza su periplo en el mundo del Arte, comunidad que lo recibió con los brazos abiertos y desde entonces no ha dejado de exponer su obra.

Día de Fiesta Nacional
2010

Luchador de Sumo en la Primavera
2010
Su primera exposición fue en la capital nipona en el 2008 en la colectiva “Rainbow Arts” en Space Zero, luego le sigue la exposición “Boys Life” en el 2009 con 29 artistas japoneses, durante las festividades de Mardi Gras de Sidney en la Tap Gallery en la ciudad Australiana, igualmente expone en Torremolinos España en Gato Lounge en la exposición homoerótica “Ilustración y Comic Gay. Exposición de Arte”.

Nirvana
2010

Quitando la Embriaguez
2010

Aroma de...
2010
A partir de entonces su obra empieza ser conocida no en todo el mundo, y en el 2010 su trabajo comienza recorrer la red, no sólo de las webs gays donde tiene su grandes fan si no también en toda las webs de arte y cultura. Ese mismo año cruza obra cruza el gran charco y es expuesta en la colectiva “Erotic Art Fair Weekend" en West Hollywood Park, Los Angeles, USA. Este año 2011 repite su presencia en el mismo festival de arte erótico de Los Angeles donde se le espera con gran expectativa.

Cisnes Negros en la Nieve
2009

Unos Crisantemos y una Espada
2009

Luz de Luna
2009
Cauro Hige nos ofrece una visión moderna del gay u homosexual japonés, el homoerotismo nipón visto desde la misma perspectiva nipona. Su hermoso trabajo erótico gay nos hace viajar al mundo cerrado pero exquisito de oriente, sus paisajes y sus colores, pero pintado y plasmado con el pincel de un joven artista moderno pero que no deja de estar influenciado por su tradición.

El Caballero de las Camelias
2009

Flores y Pájaros
2008
En definitiva, la obra de Cauro es una gran combinación que muestra una gran masculinidad sin algún falso machismo, son hombres gays, pero principalmente son hombres, y por ende vemos en ellos el reflejo de la belleza masculina en la grandiosidad de sus músculos, de sus miembros erectos, de sus gestos, poses o miradas que aunque amables están repletas de la reciedumbre y hombría del nuevo samurái.

Lirios
2011

Vid Campana
2011

El Edén
2010
Por Félix Esteves

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