Por Félix Esteves
Una pequeña presentación
Los Mínimos y Máximos de Félix Esteves es una casa, un hogar, construido con amor, esfuerzo, dedicación y hasta con aburrimiento. Tiene muchas puertas donde todos pueden entrar. Tiene muchas habitaciones, donde de seguro en algunas podrás sentirte cómodo, y en otras, tal vez contrariado y hasta… por qué no… molesto. Sin embargo su propósito no es agradar ni molestar, no es ganar amigos ni enemigos… de todas maneras ambos son bienvenidos; su fin es mostrar y demostrar lo variopinto de una mirada, la pluralidad de una cosmogonía a través de mi “micromundo”, de lo exterior visto y sentido desde mi interioridad… es un grito contra la discriminación, es un arrullo de amor a la diversidad, es mi tarjeta de presentación como ser humano, como hombre, como gay y miembro de la comunidad LGBT... tal vez es algo más… no lo sé… aún lo estoy averiguando.
Félix Esteves
Amigos de Los Mínimos y Máximos
martes, 11 de enero de 2011
...SOBRE LA MISMA SANGRE.
Por Félix Esteves
lunes, 10 de enero de 2011
EL HOMOEROTISMO EN LA "POESÍA LINEAL" DE JEAN COCTEAU.
Cocteau se situó como una importante figura en el horizonte literario con “La lámpara de Aladino” (1909), su primer libro de poemas, y describió catorce años más tarde en “Opio” sus experiencias con esta droga. Tras reunir su obra en verso en Poemas 1913-1923 (1924), donde incorpora la fantasía inspirada por la pintura cubista con la métrica de la poesía del siglo XVI, el gran Cocteau explora la dramaturgia y escribe y versiona varios de los mitos clásicos como “Orfeo” en 1927 y “Antígona” en 1928 entre otros. Este insigne francés abordó también temas trágicos de la vida contemporánea, como en “Los padres terribles” de 1938, y en su faceta como novelista nos regalo “Los muchachos terribles” en 1929.
El talento y genio de Jean Cocteau lo hizo incursionar en el ballet como escritor e incluso experimento con gran éxito en la pintura, tanto de mural como la de lienzos, su trabajo u obra en esta faceta como dibujante y pintor ha sido reconocida en el ámbito de la plástica principalmente por sus dibujos frugales pero altamente imaginativos y cargados de una fuerte carga erótica.
En el ámbito del séptimo arte, Cocteau fue el representante del surrealismo francés, y desarrolló su carrera como director en el underground como muchos de los cineastas surrealistas, tanto por sus esquemas de producción como por su insistente búsqueda experimental, de esta experiencia nos lego “La sangre de un poeta” de 1930 y “La bella y la bestia” en 1946 entre otras obras fílmicas donde el onirismo, la fantasía y las atmosferas decadentes confluyen con su personalísimo mundo.
Pero Jean Cocteau principalmente era un poeta, y el asumió ante todo que su obra de vida, sus novelas, sus pinturas y sus películas como todas sus obras era “poesía”, es decir que , como un poeta, todo su trabajo artístico sea cual fuera la forma empleada, la totalidad de su esfuerzo creativo era poesía.
Por Félix Esteves
EL EROTISMO EN EL RENACIMIENTO.
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| MARTES Y VENUS, 1524. Impreso de Marcoantonio Raimondi de un dibujo de Giulio Romano. |
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| LEDA Y EL CISNE, 1510. Leonardo Da Vinci. La seducción y el amor erótico era alegorizado o metaforizado por lo general por animales. |
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| APOLO Y CIPARISO, 1596. Giulio Romano. El Renacimiento, aunque casi siempre a escondida, tomo el amor homoerótico como suyo y lo escondio bajo el manto de la mitología. |
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| Giuliano Romano fue uno de los artistas que más exploto el tema erótico como lo demuestran esta imagen y la de arriba. |
Por Félix Esteves
viernes, 7 de enero de 2011
MANGA: una pequeña reseña histórica del comic japonés.
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| SUMO DANDIES, de Hokusai Manga, 1834. Katsushika Hokusai (1760 –1849) |
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| ASTROBOY Osamu Tezuka |
Aquí les dejo una pequeña reseña histórica del Manga, espero que como yo la disfruten.
El manga es una tradición muy arraigada en la sociedad nipona; todavía en la actualidad para la sociedad occidental es extraño ver como los japoneses y en especial sus grandes intelectuales son fanáticos acérrimos de este tipo de comic. Pero el manga es más que un comic, este modelo de arte secuencial es un fenómeno relativamente nuevo para occidente, y en los ochenta es que esta modalidad entra en el mercado, por decirlo así, a nuestro mundo, pero como un producto destinado exclusivamente al público adolescente, y por lo general se creo la idea de que el manga era un producto extremadamente violento, pornográfico y hasta carente de todo sentido. En “El País del Sol Naciente” existen mangas de todo tipo, para todas las edades y nivel cultural, desde lo más simples y cándidos como el famoso Sin Chan, hasta los más elaborados y de gran lirismo como son los de Jiro Taniguchi.
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| LAS AVENTURAS DE SHO-CHAN, 1924, por Kabashima Shoichi. Este manga es uno de los primeros ejemplos en los que las "burbujas" se utilizan para incluir el diálogo. |
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| LA MONTAÑA MÁGICA de Jiro Taniguchi |
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| ITAII ITAII. 2004 El manga es capaz de tocar y desarrollar todo tipo de historias. En este caso, un manga gay o Yaoi. |
























