Una pequeña presentación

Los Mínimos y Máximos de Félix Esteves es una casa, un hogar, construido con amor, esfuerzo, dedicación y hasta con aburrimiento. Tiene muchas puertas donde todos pueden entrar. Tiene muchas habitaciones, donde de seguro en algunas podrás sentirte cómodo, y en otras, tal vez contrariado y hasta… por qué no… molesto. Sin embargo su propósito no es agradar ni molestar, no es ganar amigos ni enemigos… de todas maneras ambos son bienvenidos; su fin es mostrar y demostrar lo variopinto de una mirada, la pluralidad de una cosmogonía a través de mi “micromundo”, de lo exterior visto y sentido desde mi interioridad… es un grito contra la discriminación, es un arrullo de amor a la diversidad, es mi tarjeta de presentación como ser humano, como hombre, como gay y miembro de la comunidad LGBT... tal vez es algo más… no lo sé… aún lo estoy averiguando.

Félix Esteves

Amigos de Los Mínimos y Máximos

martes, 11 de enero de 2011

...SOBRE LA MISMA SANGRE.

Sobre el mostrador un hermoso arreglo de tulipanes, margaritas japonesas, rosas y alientos de bebé le daban la bienvenida a todos los que curiosos entraban a la nueva floristería, aunque la palabra correcta sería la única y primera tienda de flores que se abría en el viejo barrio. El joven dueño de la tienda atendía a todos con extremado cuidado, les aconsejaba sobre la importancia de saber regalar una flor, y explicaba que cada flor era un motivo diferente, una personalidad distinta y una emoción, para las amigas se regalan margaritas o rosas amarillas, para la amante que se quiere con pasión las rosas rojas, para las esposas de los jefes quizás las orquídeas, y así entre fantasías, leyendas y mitos a cada uno de los visitantes les vendía un ramillete, una simple flor, o un ramo, todos salían de la tienda cargando en sus brazos un artículo floral.

En la misma calle al frente, pero en el segundo piso de un edificio de oficinas, se mudaba un joven abogado que pretendía establecer en aquel pedacito de piso de treinta y nueve metros cuadrados su bufete. Soñaba con defender a los pobres de las injusticias sociales, que la ley no fuera solo para los ricos, mientras ubicaba sus libros de jurisprudencia sobre los vacíos estantes, se sentía como el nuevo Robín Hood, pero sus armas serían la Constitución Nacional, el Código Civil y todos los conocimientos acumulados y aprendidos con tanto esfuerzo durante los cinco años que estuvo estudiando. Estudiar en la universidad fue muy duro, dos trabajos a la vez, para poder pagar los semestres, trabajos los fines de semanas, para pagar la residencia estudiantil y olvidarse de los amores y de las diversiones comunes de los jóvenes de su edad, porque su única meta era ser alguien importante en la vida.

Eran dos nuevos carteles que adornaban ahora la vía principal del barrio, uno de neón rosado que titilaba con fluorescencia rosa "Adonis Trouvé. Flores para la vida y el amor”, y el otro una simple lámina de bronce sobre madera donde se podía leer en una muy seria y erectas letras "Dr. Adonaí Expósito. Abogado."

Al caer la noche ambos salieron emocionados, con el cansancio escondido en el alma, cada uno con la incertidumbre del mañana, la esperanza del comienzo... en un momento ambos se cruzan, pero no se percataron el uno del otro, no se dieron cuenta que el otro era el reflejo, el espejo del otro, el mismo cabello, los mismos labios, la misma contextura, los ojos grises con la fe y la ilusión pintada en sus pupilas. El semáforo prendió la luz verde y ambos se detuvieron a esperar el cambio de luz, en ese instante un carro a alta velocidad recorre la calle desnuda... ambos y al unísono se miran, se descubren y en el intercambio sorpresivo de mirar el clon... no ven el automóvil que de un golpe seco y violento se lleva a los dos por delante dejándolos tirados en un baño de sangre... sobre la misma sangre.

Los titulares de la prensa fueron sensacionales, todos los periódicos reseñaban la extraña muerte de los jóvenes...

HERMANOS GEMELOS ARROLLADOS EN ACCIDENTE AUTOMOVILISTICO
Anoche a las 22 horas un auto manejado por un conductor ebrio atropello a dos jóvenes en la Calle 54 con Avenida 36 del Barrio La Pequeña Venecia. Lo extraño del caso es que eran hermanos gemelos según los informes médicos, ya que coincidían por el aspecto físico, pero al llegar los parientes del fallecido Sr. Adonis Trouvé, los padres se quedaron sorprendidos por el otro cadáver que confundieron con su hijo y confesaron que el joven era adoptado. Aún se espera en la morgue principal de la ciudad capital los parientes del Doctor en Derecho Adonaí Expósito, el otro fallecido, que al parecer y según las investigaciones realizadas por ahora por las fuerzas publicas, el joven abogado nunca fue dado en adopción"... "se hicieron estudios de ADN en ambos y los resultados arrojaron lo que ya los ojos de los médicos presumían: el parentesco de lo jóvenes"... "y que solo tuvieron la oportunidad de compartir el vientre materno, el lugar, la hora y el motivo de sus muertes"...

Por Félix Esteves

lunes, 10 de enero de 2011

EL HOMOEROTISMO EN LA "POESÍA LINEAL" DE JEAN COCTEAU.

Jean Cocteau (1889-1963) es posiblemente el exponente más polifacético y heterogéneo de la historia del arte de la primera mitad del siglo XX, cuyo recorrido no sólo está marcado por su labor en diferentes formas expresivas, sino también por la incorporación sucesiva o simultánea de elementos de las vanguardias de la época y la defensa del arte no figurativo.


Cocteau se situó como una importante figura en el horizonte literario con “La lámpara de Aladino” (1909), su primer libro de poemas, y describió catorce años más tarde en “Opio” sus experiencias con esta droga. Tras reunir su obra en verso en Poemas 1913-1923 (1924), donde incorpora la fantasía inspirada por la pintura cubista con la métrica de la poesía del siglo XVI, el gran Cocteau explora la dramaturgia y escribe y versiona varios de los mitos clásicos como “Orfeo” en 1927 y “Antígona” en 1928 entre otros. Este insigne francés abordó también temas trágicos de la vida contemporánea, como en “Los padres terribles” de 1938, y en su faceta como novelista nos regalo “Los muchachos terribles” en 1929.


El talento y genio de Jean Cocteau lo hizo incursionar en el ballet como escritor e incluso experimento con gran éxito en la pintura, tanto de mural como la de lienzos, su trabajo u obra en esta faceta como dibujante y pintor ha sido reconocida en el ámbito de la plástica principalmente por sus dibujos frugales pero altamente imaginativos y cargados de una fuerte carga erótica.


En el ámbito del séptimo arte, Cocteau fue el representante del surrealismo francés, y desarrolló su carrera como director en el underground como muchos de los cineastas surrealistas, tanto por sus esquemas de producción como por su insistente búsqueda experimental, de esta experiencia nos lego “La sangre de un poeta” de 1930 y “La bella y la bestia” en 1946 entre otras obras fílmicas donde el onirismo, la fantasía y las atmosferas decadentes confluyen con su personalísimo mundo.


Pero Jean Cocteau principalmente era un poeta, y el asumió ante todo que su obra de vida, sus novelas, sus pinturas y sus películas como todas sus obras era “poesía”, es decir que , como un poeta, todo su trabajo artístico sea cual fuera la forma empleada, la totalidad de su esfuerzo creativo era poesía.

Esta pequeña presentación es una muestra de todo el poderío poético y homoerótico que Jean Cocteau le imprimió a su trabajo como dibujante. Esta obra de líneas puras son la viva expresión de su ser, de sus quimeras, de sus ilusiones, de sus fantasmas y de su magia. Jean Cocteau no sólo dibujo cuerpos eróticos sino que le imprimió a sus dibujos el poderío de su alma creadora y su exquisito gusto por la belleza masculina.

Por Félix Esteves

EL EROTISMO EN EL RENACIMIENTO.

MARTES Y VENUS, 1524.
Impreso de Marcoantonio Raimondi de un dibujo de Giulio Romano.
En el Renacimiento el hombre vuelve a ser descubierto y aparece desnudo en el centro del mundo. El universo griego vuelve al pensamiento de los hombres y todo su arte y belleza llega a los nuevos individuos de una Europa cansada del razonamiento gótico y medieval. Los ojos del Renacimiento cayeron sobre Apolo y su desnudez, planteando inmediatamente el problema figurativo del sexo.

El Renacimiento se aprovecha de la nueva visión del ser viviente para humanizarlo todo: desnuda a Santos como si fueran dioses griegos, le pone hermosos senos a la Virgen, pues hace falta que amamante al niño, así va desarmando la hipocresía de la sociedad a través de la fuerza de la verdad y es a través del arte. El desnudo triunfa pero se detiene en el límite del acto sexual que no se muestra sino por alegoría o metáfora: siendo esas imágenes metafóricas la Serpiente, el Cisne, o el Toro de las mitologías.


VIRGEN Y NIÑO RODEADOS DE ANGELES, 1450. Jean Fouquet.
Durante el Gótico aparecen algunas representaciones de virgenes de la leche,
el Renacimiento explota el tema con extrema belleza y erotismo, sin embargo la iglesia se opone
y el Concilio de Trento en el s. XVI lo censura.
Tanto el Humanismo como el Renacimiento necesitan representar la realidad del hombre. La ciencia empieza a diseccionar el cuerpo humano y a escudriñar su interior. Los cuadernos de anatomía de Leonardo da Vinci devolvieron a la estructura del cuerpo su profundidad y su razón. El conocimiento de la cirugía comparada, la evolución de la medicina y el principio bastante nuevo del derecho a la belleza provocan el nacimiento de la cirugía estética; Tagliacozzo publicó un tratado, descubriendo sorprendentes detalles sobre el injerto de la piel, y Agnolo Firenzuola escribió un ensayo sobre los cuidados de la belleza: Della bellezza delle donne. Los afeites corregían a la naturaleza, los perfumes proliferaron y eran destilados para exaltar con una inquietud netamente afrodisíaca la belleza y el erotismo, y los adornos corporales invadieron los cuerpos para incitar el amor cortesano.
LEDA Y EL CISNE, 1510. Leonardo Da Vinci.
La seducción y el amor erótico era alegorizado o metaforizado
por lo general por animales.
La moda bajo los descotes y los senos fueron liberados. La mujer empezó a tomar fuerza erótica y el amor cortesano tomo repentinamente la mente de los ciudadanos al leer sobre la Laura de Petrarca, de la Beatriz de Dante o leer la poesía de Vittoria Colonna y que muchas veces fue musa y modelo de Miguel Ángel. El culto de la Madona o de bellas vírgenes fueron el pan del día y los amores de Romeo y Julieta ilustran la tragedia del amor obstaculizado. El amor se empezó a ver como un derecho natural, algo que había desaparecido por mucho tiempo.

El hombre del Renacimiento reconoció en la cortesana a su igual; libre de toda violencia, sutil, cultivada, a veces artista, siempre dueña de sí misma y de su destino, pero respetuosa de la fuerza y de la autoridad, se elevó a un rango social muy brillante. El amor, ideal o carnal, se transformó en una hazaña del alma y del cuerpo. El exceso del amor hizo aparecer la sífilis y con ella apareció el condón o preservativo. El morbus venereus, tal como lo designa Jacques de Béthencourt, agregó al erotismo europeo una pizca de locura que le faltaba. La amplitud de los escándalos y su resonancia no serían concebibles sin un terreno favorable a ese grano de locura.

APOLO Y CIPARISO, 1596. Giulio Romano.
El Renacimiento, aunque casi siempre a escondida, tomo el amor homoerótico
como suyo y lo escondio bajo el manto de la mitología.
La brutalidad de la rebelión que el Renacimiento encendió contra las reglas tradicionales no podía dejar de provocar una corriente contraria. Se llamó la Reforma. Pero si Alejandro VI soñaba con un papado hereditario, Lutero se casó con una ex monja y dio su acuerdo al matrimonio polígamo de Felipe de Hesse; Y la Dieta de Francia legalizó la poligamia para remediar los estragos de la Guerra de los Treinta Años. La satiriasis de Enrique VIII, provocó la ruptura definitiva con Roma, dio origen a la Iglesia de Inglaterra y legitimó el divorcio que el apetito súbito del rey exigía.

LAS ALEGORIAS DEL AMOR, s.XVI. Bronzino.
Esta obra es un paradigma de la pintura del manierismo del Cinquecento.
Sus connotaciones eróticas es un ejemplo de la pintura sensual, sugestiva e intelectual
que fueron destinadas a ciertos gabinetes aristócratas y que sugerieron pasiones
en privado a los coleccionistas.


Miguel Angel Buonarroti fue un maestro en todas las vertientes del arte y un gran
entusiasta del erotismo. Sus desnudos son una muestra de la pasión del Renacimiento
por el cuerpo humano en toda su belleza y esplendor sensual.
 El Renacimiento representó la libertad del hombre sobre el yugo de Dios y su pesimismo ante lo sexual y lo erótico. Esta libertad condujo a gran cantidad de excesos: las muchachas mostraban sus senos y las doncellas lo mostraban todo. La mujer casada sólo ocultaba los pezones y la viuda, por otra parte, lo tapaba todo, debido a que nada se esperaba de ella. La ropa de los hombres era muy provocativa, en los cuadros y libros de la época se representaban con una bolsa en el exterior de los pantalones, sobre sus genitales, a fin de resaltarlos y poner, así, relieve a su miembro. Todo esto se hacía debido a que, en aquellos momentos, la reputación de un hombre se basaba en su capacidad como amante y en la dotación que poseía. Curiosamente, en nuestra época, aun ese pensamiento perdura a pesar del paso del tiempo. Así, por ejemplo, si los pantalones que utilizaba el hombre eran verdes, se colocaba una bolsa amarilla a fin de resaltan considerablemente la existencia de un poderoso miembro.

El impulso del Renacimiento también produjo cambios en la Iglesia, así se vio forzada a tomar su lugar en esta extraña danza del amor, por ello, según algunos textos, hay claros ejemplos de bruscos cambios, tales como el caso de los sacerdotes y los Papas de la época, como Alejandro VI que muy conocido por sus excesos sexuales.. De este arte sexual, surgieron artistas que hoy día son conocidos por todos y que han pasado a este conocimiento no por sus obras de temática erótica si no por el magnífico carácter de puro artista que cada uno de ellos lleva dentro. Tales artistas como Miguel Ángel, Rafael, Mantegna, Leonardo Da Vinci y tantos otros.


Giuliano Romano fue uno de los artistas que más exploto
el tema erótico como lo demuestran esta imagen y la de arriba.
La vida, el arte y el amor van unidos, no puede existir uno con la ausencia del otro, y el Renacimiento lo vio así y todavía perdura ese pensamiento. Los temas de amor, belleza, la atracción y la fascinación apasionaron a los hombres y mujeres del Renacimiento, y estas pasiones fueron discutidas, conversadas, formando parte de la literatura, de tratados, y por supuesto del arteDesde el siglo XV al XVIII, el ascenso del erotismo y de la pornografía fue trepidante y el placer se encontraba en cualquier lado: en las pinturas, en las esculturas, en los versos, en el vestir, y sobre todo en la piel de los nuevos hombres y mujeres que le dieron un nuevo giro al mundo con el pensamiento de libertad del Humanismo y rompieron con el cinturón de castidad impuesto por las vetustas, austeras y llanas mentes del Medioevo.

Por Félix Esteves

viernes, 7 de enero de 2011

MANGA: una pequeña reseña histórica del comic japonés.

SUMO DANDIES, de Hokusai Manga, 1834.
 Katsushika Hokusai (1760 –1849)
ASTROBOY
Osamu Tezuka
MANGA: Este tipo de arte, aún poco explorado por el ojo de Occidente, es una mezcla del folklore autóctono japonés con fuertes pinceladas extranjeras. El Comic Nipón, como otros lo prefieren llamar, es  un fresco "Viento del Este" llega para quedarse y es una forma divertida y agradable de adentrarse a la historia y la cultura de "El País del Sol Naciente".

Aquí les dejo una pequeña reseña histórica del Manga, espero que como yo la disfruten.

El manga es una tradición muy arraigada en la sociedad nipona; todavía en la actualidad para la sociedad occidental es extraño ver como los japoneses y en especial sus grandes intelectuales son fanáticos acérrimos de este tipo de comic. Pero el manga es más que un comic, este modelo de arte secuencial es un fenómeno relativamente nuevo para occidente, y en los ochenta es que esta modalidad entra en el mercado, por decirlo así, a nuestro mundo, pero como un producto destinado exclusivamente al público adolescente, y por lo general se creo la idea de que el manga era un producto extremadamente violento, pornográfico y hasta carente de todo sentido. En “El País del Sol Naciente” existen mangas de todo tipo, para todas las edades y nivel cultural, desde lo más simples y cándidos como el famoso Sin Chan, hasta los más elaborados y de gran lirismo como son los de Jiro Taniguchi.


LAS AVENTURAS DE SHO-CHAN, 1924, por Kabashima Shoichi.
Este manga es uno de los primeros ejemplos en los que las "burbujas"
se utilizan para incluir el diálogo.
 El manga, como muchos aspectos de la cultura nipona esta fuertemente arraigado a la tradición autóctona, sin embargo este milenario arte se ha nutrido del “viento de Oeste” o de la cultura extranjera. Podemos situar un antecedente remoto de l manga en el siglo VII, en una serie de caricaturas pintadas en el reverso de los tablones del Templo Horyuji; no obstante es en la época Heian entre los siglos VII y XII cuando se desarrolla la primera manifestación propiamente narrativa, llamados Emakis, y eran simplemente unos rollos de papel ilustrado.

Las primeras características del manga pueden encontrarse en el Chojugiga (dibujos satíricos de animales), que venían en Emakis y son atribuidos a Toba no Sojo (siglos XI-XII), del que apenas se conservan actualmente unos escasos ejemplares en blanco y negro.

Durante el período Edo, el ukiyo-e o estampa japonesa se desarrolló con vigor, y produjo las primeras narraciones remotamente comparables a los géneros actuales del manga, que van de la historia y el erotismo a la comedia y la crítica. Hokusai, una de sus figuras, implantaría el uso del vocablo manga en uno de sus libros, Hokusai Manga, recopilado a lo largo del siglo XIX. Otros dibujantes, como Gyonai Kawanabe, se destacaron también en este período artístico.

AMANTES AGOTADOS, de Katsushika Hokusai. c1810.
Esta imagen explícita junto con otras que narraban las hitorias amorosas de estos amantes
fueron emitidas en gran número y en forma del género Ukiyo-e. Quizás podemos decir que
este trabajo es parte del nacimiento del manga... y de tipo erótico tan común hoy día. 
El trabajo de Hokusai impregno toda una generación de artistas, tanto fue así su influencia que los impresionistas franceses tomaron mucho de su trabajo para incorporarlos a sus propias obras, además que fueron los primeros extranjeros aficionados al manga.

Con la llegada de los gringos y todo extranjero después de la Segunda Guerra Mundial en 1945 el Japón sufrió una profunda transformación: la transculturización llego a muchas viejas costumbres y el manga no escapo de este fenómeno, así fue el caso de Osamu Tezuka conocido como el padre del manga moderno. Tezuka era un medico aficionado a los dibujos de Disney e incorporo ciertos elementos de este a sus trabajos, como los ojos grandes y expresivos, y los mezclo con al sentido cinético de los maestros de los ukiyo-e, sentado de esta manera las bases del manga como lo conocemos hoy día.

LA MONTAÑA MÁGICA de Jiro Taniguchi
ITAII ITAII. 2004
El manga es capaz de tocar y desarrollar todo tipo
de historias. En este caso, un manga gay o Yaoi.
Por Félix Esteves

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