El loto abre
sus pétalos al viento
¿saldrá mi alma?
Emigran aves
a cálidos parajes
hallaran amor.
Espejo lunar
que reflejas mis sombras
reten mi dolor
Por Félix Esteves
viernes, 30 de septiembre de 2011
jueves, 29 de septiembre de 2011
LA METROSEXUALIDAD. Un fenomeno psicosocial de la sociedad de consumo.
Los hombres hoy más que nunca, sean gays o
sean heterosexuales, quieren ser el centro de atención, y este “crecimiento ególatra”
ha generado cierto comportamiento que va desde los cambios hacia su persona como es el exceso a la mejora
de su imagen hasta su conducta frente a otros, generando una nueva estética de
la masculinidad, quizás llevado por la sociedad de consumo y la competitividad
del mundo transpostmoderno. A este fenómeno se le ha llamado Metrosexualidad y
cada vez más ha ganado adictos y seguidores alrededor de todo el mundo.
La metrosexualidad también la podemos definir
como el sentido de la estética de ciertos hombres hacia su apariencia externa y
su estilo de vida. El metrosexual es un hombre urbano por naturaleza que se
preocupa por la moda, el verse bien en especial verse a los patrones de la
belleza masculina auspiciado por el mercado y el marketing, por lo tanto dedica
mucho de su tiempo y dinero a modificar su cuerpo y su forma de vida.
Por lo
general, es un hombre sensible y romántico, con una sexualidad ambigua (no por
él) si no por las personas que lo rodean, pues su estilo y cuidados personales
se asemejan mucho a los del gay. El metrosexual solo difiere del hombre
homosexual a la hora de ejercitar su preferencia
sexual.
A pesar que la
palabra “metrosexual” fue inventada en los años noventa del siglo pasado por el
inglés Mark Simpson, el término metrosexual viene a definir al "nuevo hombre" del siglo XXI.
El hombre metrosexual es un individuo que no necesariamente debe ser muy adinerado, pero vive en la metrópolis y viste con ropa a la moda,
se arregla las uñas, cuida su piel, usa cremas, se tiñe el pelo, va al gimnasio
entre otras muchas cosas, gastando una
importante suma de dinero por verse bien y sentirse bien con su imagen. La
metrosexualidad es un fenómeno psicosocial que afecta a todos los hombres sean
estos heterosexuales, homosexuales o bisexuales.
El hombre metrosexual está lleno de ego y
vanidad, se gusta a sí mismo y no tiene miedo en hacerlo palpable o
manifestarlo. Se siente bien con su forma de vida y estilo, y por lo general es
considerado un “macho alfa”. Son muchos los ejemplos de metrosexuales,
podemos empezar con David Beckham (Inglés), Justin Timberlake (Norteamericano),
Cristiano Ronaldo (Portugués), William Levi (Cuba), Juan Carlos García (Venezuela), Gabriel Soto
(México), entre otros muchos. Los metrosexuales abarcan todas las profesiones,
los vemos en la industria de la televisión y el cine, en los deportes y hasta
en la política, se dice que el presidente de Francia Nicolás Sarkozy es un
ejemplo del político metrosexual.
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| David Beckham, el Metrosexual por excelencia. |
Los hombres
metrosexuales cada vez ganan más terreno en el mundo, manejan muy bien las
relaciones interpersonales, se están abriendo paso entre las clases dirigentes
urbanas, son influyentes y sobresalientes en el poder. Pero también son
victimas de la sociedad de consumo, son grandes compradores que se ponen encima
todo lo que ven, produciendo millones de dólares en ganancias para las empresas
de cosméticos y ropa.
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| Juan Carlos García. Un metrosexual criollo. |
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| El Metrosexual gusta vestirse bien y estar siempre a la moda, lo que lo hace victima de la sociedad de consumo. |
El metrosexual es por excelencia un hombre urbano del siglo XXI con gran sentido
estético, actual, preocupado por lo que sucede a su alrededor, que gasta dinero y tiempo en su apariencia y en ir de compras. Es un
hombre que no tiene miedo a reconocer su lado femenino, según afirma Mark
Simpson, inventor de la muy conocida y estrafalaria palabra.
Por Félix Esteves
martes, 27 de septiembre de 2011
A LA MAR, A LA MAR, A LA MAR
A la mar, a la mar, a
la mar
Y me hago bruma
Soy pez que devora
Soy profundidad
Y me hago espuma
Soy alga que enreda
Soy arena
A la mar, a la mar, a
la mar
Y me hundo en las
aguas
Soy alma en pena
Soy sal
A la mar, a la mar, a
la mar
Ya no respiro
Mi alma se ha ido
Salitre de mar… Rocío marino
Y me aferro por siempre a tu piel...
Por Félix Esteves
lunes, 26 de septiembre de 2011
LA MUERTE DE MARAT. Por Jacques-Louis David. Una pequeña aproximación crítica...
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| LA MUERTE DE MARAT. 1793 Jacques-Louis David. |
Jacques-Louis David, el pintor de este cuadro, no era sólo un
artista, sino además el creador de las celebraciones revolucionarias, las
cuales tenían como propósito servir como
instrumentos de difusión de la ideología de la revolución francesa o mejor
dicho como propaganda del nuevo régimen. El estilo de David estaba marcado por el Renacimiento, pero su mayor influencia estaba dictada por la Antigüedad
Romana. El artista tenía
una predilección por los temas antiguos ya antes de la Revolución.
Todo lo que Jacques-Louis
David había ejercitado con los temas antiguos o clásicos, lo utilizó
y aprovechó en 1793 con la
representación de la muerte del diputado Marat. Este revolucionario francés fue asesinado en una bañera por
la joven Carlota Corday, a partir de ese hecho concibió un cuadro inigualable y
extraordinario tanto por su calidad artística como por su efecto propagandista. Jean- Paul Marat, un
jacobino obsesivo con la Revolución Francesa, sufría una enfermedad de la piel
que le obligaba a realizar la mayor parte de su trabajo político en las calmantes
aguas de su bañera. El 13 de julio de 1.793, Carlota Corday, una adepta de sus
enemigos políticos, los girondinos, consiguió entrar en su casa y matarle con
un cuchillo de carnicero.
La muerte violenta
de Marat convirtió
al criticado y malmirado revolucionario en un héroe del pueblo. David en su obra le da un rostro
dulce, nada se aprecia de la pasión del demagogo, otorgándole al filósofo lo que el artista
quiere reflejar para su propaganda: revelar
y exponer los rasgos sublimes del heroísmo y la virtud. Cuando Marat fue asesinado, era un hombre enfermo, sufría de constante fiebre y se sentía acosado por
una erupción de la piel que hoy día es conocida como Dermatitis Herpetiforme. Por
tal razón permanecía largas horas del día sumergido en su bañera, el agua le
aliviaba un poco de los picores de las pústulas , y llevaba la cabeza muchas
veces envuelta con paños empapados en vinagre.
Jacques-Louis David tenía que idealizar al enfermo de Marat
que en la realidad se había convertido en un desecho humano para que el público
pudiera admirarlo. Exceptuó todos ls desperfectos, manchas y llagas de la piel
y situó el cuerpo en un espacio imaginario. Dejó el plano de fondo en la
oscuridad, sugiriendo no sólo a la austeridad, sino que además coloca al personaje histórico en un espacio
indefinido que se puede entender como la eternidad.
Al mismo tiempo David coloca en el cuadro objetos como una carta y un
billete (no existentes en la realidad o en el hecho del crimen). La carta en
cuestión dice: “Entregue este
billete a la madre de cinco hijos, cuyo marido ha muerto por defender la patria”.
Como se pudo demostrar estos dos objetos son una invención de David que lo usa para manifestar o
proclamar a Marat como
un amigo y defensor del pueblo. De igual manera David elige para Marat la pose que
evoca la imagen que durante siglos se empleó para representar a Cristo tras el descendimiento de
la cruz: brazo colgando, la cabeza
inclinada, sostenida únicamente por el hombro y los paños blancos.
El artista no hace referencia iconográfica a
Carlota, la única alusión es
el cuchillo tirado en el suelo y
la carta que tiene Marat en la mano que dice: “El 13 de julio de 1793. Marie-Anne
Charlotte Corday al ciudadano Marat. Es suficiente que me sienta tan desdichada
para tener derecho a vuestra benevolencia”. Jean Paul Marat nunca recibió dicha carta, pero
al ser apresada Carlota Corday encontraron
en su poder una carta igual pero sin la palabra “benevolencia”.
El estilo es el del Neoclasicismo o lo que muchos críticos o
historiadores del arte han llamado "Clasicismo revolucionario". Jacques-Louis
David concierta la habilidad para la estilización y la simplificación que su aprendizaje
clásico le había enseñado. Se fijo una
impresión directa y concluyente con la más simple de las formas y un mínimo de
medios. La totalidad superior del cuadro se ha dejado extraordinariamente vacía,
al más puro estilo de Caravaggio. El espacio en que tiene lugar el hecho está
resuelto de manera concisa y con voluntariosa sinceridad.
Una gran caja de madera con la escueta
y breve inscripción "A MARAT/DAVID/se l'an deux" adelanta hacia el
marco del cuadro; detrás en segundo y último plano, se despliega la bañera de
color pardo grisáceo, la cual está
cubierta por un tablero de madera y los paños. La cabeza y los hombros de Marat
sobresalen de la larga y estrecha caja.
El pecho, con una pequeña herida, está en sombra. La cabeza del obsesionado
revolucionario está ladeada hacia atrás por la agonía de la muerte al más puro
estilo de “La Piedad” de Miguel Angel.
Su rostro emerge entre luz y sombra, los ojos cerrados, la boca aunque
apenada o mortificada muestra una leve sonrisa que en conjunto con todo lo anteriormente
dicho le da una fuerza plástica
extraordinaria y plena la obra de una
manera apasionante, inquietante y
conmovedora.
Los hermosos tonos grises, pardos y verde petróleo aplicados en planos
lisos son sencillos y su austeridad y su calculada posición es una derivación
del gusto de David por la escuela de Caravaggio. La composición está también
muy estructurada, lograda con unas líneas geométricas simples, con una
sobriedad y desnudez abandonada de todo elemento innecesario o accesorio, enfatizando así
rigurosa y magistralmente la claridad visual.
David creó una figura puramente ideal emplear solamente el material que
le permitía realizar su idea. La definición del lugar, tan
precisa en primer plano, va perdiendo su precisión a medida que se va más allá:
más de la mitad del cuadro está vacía, es un fondo abstracto. El borde de la
bañera, la mitad está cubierta por una tela verde y la otra mitad por una
sábana blanca. El espacio queda definido por la sobria, casi esquemática,
contraposición entre horizontales y verticales. En esa zona exigua, zona
intermedia, muere Marat. En esta pintura Marat se despoja de lo narrativo (muy
frecuente en otras de sus obras) y solo plasma el hecho de la muerte del
protagonista, sin aditivos y sin falsos o excesivos ornamentos.
Quizás lo más dramático es el contraste entre sombra y luz, pero no hay
ninguna fuente de luz que justifique ese contraste como algo natural. La luz es
simbólica. La firmeza y la frialdad del contraste entre luz y sombra dan al
cuadro una tonalidad uniforme, lívida y apagada, cuyos extremos son la sábana
blanca y la tela oscura. En medio de este colorido tan bajo destacan,
sobrecogedoras, unas cuantas gotas de sangre sobre la sábana.
La simplicidad y
sencillez del conjunto es notable. Parece como si a David sólo le interesara
destacar al protagonista y su obra; todo lo demás es marginal y absolutamente fútil.
No hay figuras secundarias que nos pudiesen distraer del hecho
"sagrado" y del personaje idealizado.
Sobre Jean Paul
Marat.
Marat fue uno de
los dirigentes más extremistas o fundamentalistas de la Revolución Francesa,
compartiendo con Danton y Robespierre el reino del terror. Jean Paul Marat
(1743-1793) estudió medicina y en 1789 había sobresalido ya en esa profesión,
la Universidad escocesa de St. Andrews le había otorgado un grado honorífico.
Casi desde el principio de la revolución se erigió como un defensor de los más
humildes. En la Asamblea rechazó casi todas las propuestas dogmáticas de sus
colegas de la clase media y su lengua mordaz le granjeo muchos enemigos dentro
de sus mismos colegas o compañeros. Marat no tardó en ser perseguido y tuvo que
esconderse en alcantarillas y sótanos pero esto no mermo su capacidad para
incitar al odio entre las clases sociales.
Sus virulentas críticas le obligaron a exiliarse en muchas ocasiones.
Sin embargo, sus ideas y su defensa de los derechos del pueblo lo convirtieron
en un personaje muy apreciado y popular. En 1792 tomó parte en las matanzas de
septiembre y fue elegido miembro de la Convención y de la Comuna de París, pero
tropezó con la animadversión de los girondinos al incitar al pueblo a usar la
fuerza y la violencia extrema al reclamar por la dictadura revolucionaria.
Durante la crisis de la primavera de 1793, los girondinos consiguieron
que la Convención le acusase de incitar al pueblo a la violencia, pero fue
declarado inocente. La caída definitiva de los girondinos se produjo el 2 de
junio de 1793, pero Marat, enfermo y exhausto tras años de lucha, abandonó la
Convención. Poco después, el 13 de julio, fue asesinado por la girondina Carlota
Corday.
Sobre Jacques-Louis David.
Jacques Louis David fue el pintor que mejor encarna el espíritu del
neoclasicismo y de la pintura neoclasicista francesa. Nació en 1748 y a
temprana edad estudió en la Academia de París. Sus viajes a Italia donde halló
los restos de la civilización romana antigua fueron conformando su pintura. La
vida de David estuvo vinculada a los avatares políticos de la época. Participó
activamente en la Revolución Francesa, pero su relación con Robespierre le
condujo a la cárcel.
Al salir de ella se convirtió en el retratista oficial de Napoleón y
tras su caída fue desterrado a Bruselas. Jacques Louis David ejerció con su
obra una magna influencia en la pintura europea de la época. Su escuela fue
afamada y recibió pintores de todas las naciones entre los que hay que reseñar
los españoles José de Madrazo y Juan Antonio Ribera.
David fue el verdadero fundador del Neoclasicismo francés. Sus
creaciones pictóricas de rasgos estatuarios y colores pulidos fueron el más
grande paradigma del siglo XVIII. Boucher y Vien fueron sus maestros,
se vio influenciado por ellos en sus primeras creaciones marcadamente
sensualistas. Después irá evolucionando hacia un estilo más personal. David en
1774 gana un premio con la presentación en la Academia de la Lucha
entre Minerva y Marte. El premio le permitió realizar su primer viaje a Italia, allí contactó de un
modo decisivo en su carrera con la Antigüedad Clásica. Al volver a París, se le
acepta como miembro de la Academia, expone El Juramento de los Horacios.
Con esta obra se concreta su reflexión en torno al concepto de lo clásico.
En la Revolución Francesa David era partidario
de Robespierre, motivo por el cual
conoció la cárcel. Al subir Napoleón al poder su situación se vio transformada.
En 1800 se le nombra retratista
oficial de la corte. Así, en este periodo, abundan los retratos del
emperador. Al caer Napoleón, David pasaría sus últimos años en Bruselas.
David es uno de los pintores más valorados dentro del ámbito artístico
internacional por sus transcendentales aportaciones en el campo de las artes.
Debemos distinguir tres grandes ejes que articulan el quehacer davidiano: Es el
artista que eleva al Clasicismo a
la cota más alta. Además del Clasicismo cultiva un Realismo teñido de sensaciones táctiles y sensoriales. Son
numerosas las obras de David que emanan un claro pathos romántico por lo que anticipa el Romanticismo.
martes, 20 de septiembre de 2011
COMO LAS AVES
Soy como las aves
Emigro cuando hace
frío
De tu hogar yo he
partido
Y busco calor en otro
nido.
El viento sopla a
contramano
Y aún así levanto el
vuelo
La tormenta la llevo
por delante
Ahora soy un pajarillo
errante.
La escarcha cegó mis ojos
El invierno ha sido
largo y duro
Y voy enloquecido de
rama en rama
En busca de aquel nido
fantasma.
Soy pájaro de
melancolía
Que muere como lucero
que se asoma
Al ver la felicidad de
la madrugada
Y al no recuperar el
nido de aquel día.
Soy como un ave
y perezco triste con
el frío…
Por Félix Esteves
viernes, 16 de septiembre de 2011
QUIERO MORIR...
Quiero morir cuando caiga el día,
cuando la briza meza las ramas de los cujíes
y la noche
perfume como alhelíes
mi desesperanzada
acedía.
Quiero morir con los
golpes de las olas
no importa si es de
noche y si esta fría
que la mar y su espuma
se hagan alas
para volar y huir de
mi agorería.
Quiero que la luna me dé
un Avemaría
que un búho en su
llanto rece con ella
que un lucero triste y
una fugaz estrella
hagan de cirios sobre
mi tumba.
Morir ahora que puedo
con mi agonía
lejos de tu felicidad
aunque no sea mía.
Morir que puedo… ¡qué
felonía!
Cuando solo deseo
vivir con tu alegría.
Por Félix Esteves
jueves, 15 de septiembre de 2011
UN CUERVO...
Un cuervo apareció en mi sueño
Tan oscuro como la noche
Tan siniestro como las guerras
Me abrazo con sus alas negras
Y me amanto con su teta muerta
De mis entrañas brotaron gusanos
Como del cielo brotan estrellas ciegas
Y me sentí hombre malo
Que se alimenta de sólo fieras.
El cuervo agorero vela mi sueño
Mi alma no se despierta
Navego mundos profanos
De infierno donde los humanos
Se devoran como perros y perras
Donde las flores no miran al cielo
Si no que nacen bajo la tierra
Donde todo muere o se esconde
Donde nada bueno se muestra.
En mi sueño apreció un cuervo
Tan grande como la misma tierra
Donde la vida no vale nada
Y se engulle a las cosas buenas.
Llevo en las sienes clavada
Una corona de espinas verdes y gruesas
Que van creciendo como solo crece la mala hierba
Y en mis manos llevo los llantos
Los milagros no concedidos y todas las penas viejas.
El cuervo salió volando, vuela que te vuela
Me desperté de mi sueño
Pensando que bueno sería dejar malas señas
Cuando de pronto me di cuenta
Que mis sabanas no eran blancas acaso mortaja negra
Y que estaba atrapado profundo… muy debajo de la tierra
El cuervo comió mis ojos y se trago también mi lengua
Y por mucho que grito y grito
no logra brotar el dolor de mi condena.
Por Félix Esteves
EL DESNUDO MASCULINO EN LA OBRA DE PABLO PICASSO.
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| Hombre desnudo, 1908 |
Desde que Pablo Picasso, siendo un niño, realizara sus primeros trabajos artísticos plasmo un interés por la sexualidad que perduro hasta sus obras finales. La presencia de Eros es asumida en su obra como una parte esencial y evidente de su propia búsqueda. El erotismo de Picasso se plasma tanto en el tema una y otra ver repetido de "El pintor y su modelo" como en la plasmación más o menos directa de la sexualidad a través de prostitutas -como las famosas "Señoritas de Avignon"-, o las escenas de iniciación sexual como "Los hermanos Mateu y Àngel Fernández de Soto con Anita". Asimismo, los retratos de sus diferentes mujeres, desde Olga a Marie-Thérèse, reflejan su interés por el cuerpo femenino, objeto de su deseo.
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| 1895 |
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| El matador Luis Miguel Dominguin, 1897 |
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| 1898 |
Picasso produce, en varios estilos y técnicas, numerosas obras sobre los temas del beso, al abrazo, el acoplamiento amoroso, la bestialidad, la exhibición de las relaciones sexuales u orgias. El pintor español concentra en muchas de sus obras la carga erótica latente de su propia personalidad.
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| 1906 |
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| Dos hermanos, 1906 |
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| 1906 |
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| Muchacho desnudo, 1906 |
 |
| 1933 |
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| El Harem, 1906 |
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| Autorretrato con desnudo, 1902 |
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| Los adolescentes, 1906 |
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| Desnudos masculinos, 1942 |
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| El Rapto, 1920 |
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| Suite Vollard, 1930-1937 |
 |
| Suite Vollard, 1930-1937 |
lunes, 12 de septiembre de 2011
POEMA N° 20. PABLO NERUDA
Puedo escribir los versos más tristes esta noche.
Escribir, por ejemplo: «La noche está estrellada,
y tiritan, azules, los astros, a lo lejos.»
El viento de la noche gira en el cielo y canta.
Puedo escribir los versos más tristes esta noche.
Yo la quise, y a veces ella también me quiso.
En las noches como ésta la tuve entre mis brazos.
La besé tantas veces bajo el cielo infinito.
Ella me quiso, a veces yo también la quería.
Cómo no haber amado sus grandes ojos fijos.
Puedo escribir los versos más tristes esta noche.
Pensar que no la tengo. Sentir que la he perdido.
Oír la noche inmensa, más inmensa sin ella.
Y el verso cae al alma como al pasto el rocío.
Qué importa que mi amor no pudiera guardarla.
La noche está estrellada y ella no está conmigo.
Eso es todo. A lo lejos alguien canta. A lo lejos.
Mi alma no se contenta con haberla perdido.
Como para acercarla mi mirada la busca.
Mi corazón la busca, y ella no está conmigo.
La misma noche que hace blanquear los mismos árboles.
Nosotros, los de entonces, ya no somos los mismos.
Ya no la quiero, es cierto, pero cuánto la quise.
Mi voz buscaba el viento para tocar su oído.
De otro. Será de otro. Como antes de mis besos.
Su voz, su cuerpo claro. Sus ojos infinitos.
Ya no la quiero, es cierto, pero tal vez la quiero.
Es tan corto el amor, y es tan largo el olvido.
Porque en noches como ésta la tuve entre mis brazos,
Mi alma no se contenta con haberla perdido.
Aunque éste sea el último dolor que ella me causa,
y éstos sean los últimos versos que yo le escribo.
Pablo Neruda, 1904-1973
BREVE RESEÑA BIOGRÁFICA DE PABLO NERUDA
Poeta chileno nacido en Parral en 1904. Huérfano de madre desde muy pequeño, su infancia transcurrió en Temuco donde realizó sus primeros estudios. Aunque su nombre real fue Neftalí Reyes Basoalto, desde 1917 adoptó el seudónimo de Pablo Neruda como su verdadero nombre. Escritor, diplomático, político, Premio Nobel de Literatura, Premio Lenin de la Paz y Doctor Honoris Causa de la Universidad de Oxford, es considerado como uno de los grandes poetas del siglo XX. Militó en el partido comunista chileno apoyando en forma muy decidida a Salvador Allende. De su obra poética, se destacan títulos como «Crepusculario», «Veinte poemas de amor y una canción desesperada», «Residencia en la tierra», «Tercera residencia», «Canto general», «Los versos del capitán», «Odas elementales», «Extravagario», «Memorial de Isla Negra» y «Confieso que he vivido».Falleció en 1973.
Fuente:
viernes, 9 de septiembre de 2011
RAYMOND VOINQUEL: El jardín secreto del Homoerotismo Francés
Raymond Voinquel es ante todo un fotógrafo cinematográfico. Sin embargo su mejor trabajo fue aquel que le dedico al cuerpo masculino en la plenitud de su desnudez. El desnudo masculino del lente de este francés es completamente horizontal y claro, sin artificios o adornos que exacerban la realidad de la belleza del hombre.
Voinquel participó en numerosas películas, aproximadamente 150, a lo largo de su carrera, empezando aparentemente con "El Asesino de mi Amante" de Solange Bussy en 1931. Su último film fue en 1977 con “Fidelio” de Pierre Jourdan. No obstante las fotografías utilizadas para promover estos films o películas fueron hechas en segundo plano y de acuerdo a su criterio creativo, haciendo de ellas unas verdaderas obras de arte.
Raymond Voinquel nació en 1912, pero no fue sino hasta 1927. Allí conoció a su primer modelo: Adolphe Menjou, quien trabajaba como actor en “The Majestic” en 1930, Voinquel verá en el set y quedará prendido del joven. Allí también conoció la fotógrafo Roger Forster quien lo contrató como asistente. Por lo tanto, con su cámara de fotos después de los rodajes de escenas hacia sus fotografías que servían de promoción. Su carrera como fotógrafo de bandejas tendrá una duración de 1931 a 1977, convirtiéndose así en el principal colaborador de los principales directores de cine como Jean Cocteau, Jean Renoir, Marcel Carné y Sacha Guitry entre los franceses, pero directores foráneos de la talla de Alfred Hitchcock, Max Ophüls, John Mankiewicz, Luis Buñuel o Anatol Litvak va a usar su talento como artista.
Durante la Segunda Guerra Mundial trabajó en Harcourt, que fue un taller fotográfico de grandes estrellas y personalidades de la época, pero el trabajo que estaba haciendo no lo complacía. El ritmo es frenético y Voinquel para quien "La fotografía es un oficio artesanal..." no soporta estar allí. Para él, lo importante es conocer a la persona que es fotografiada para producir un resultado más cercano a la realidad de la verdad. Por un período corto también fue fotógrafo de moda, pero renuncia por "una cuestión de atmósfera", dijo.
El fotógrafo también realiza en su tiempo libre fotografías de paisajes de sus viajes o sus paseos en la bella y bohémica París, alterno a esto produce un hermoso jardín secreto de una serie de fotografías de desnudos masculinos donde se condensa lo más artístico y bello de su trabajo fotográfico. Los jóvenes desnudos como flores posan para su lente y construye un deseoso vergel de la masculinidad. Su particular visión del desnudo masculino lo hace uno que de los precursores de este arte homoerótico.
Después de muchas fotografías y un premio en Cannes en 1989 por su trabajo fotográfico, Voinquel Raymond murió en 1994.
Por Félix Esteves
miércoles, 7 de septiembre de 2011
ALGÚN DIA.../ BIR GÜN.../ SOMEDAY...
Algún día...
Algún día crecerá la marea
Y llegare hasta ti como el barco que encalla en tu arena
Tu mi puerto
Mi lejano y distante sueño
Soy velero cruzando las sabanas de mi cama hasta ti
Sueño embarcar en tu cuerpo… desnudo y cálido
Anclar en tu pecho y sumergirme
Descubrir tus besos que son todos los tesoros
Que deseo
Que anhelo
Algún día
Seré la gaviota blanca
Que hará su nido sobre tu lecho
Algún día
Algún día
BIR GÜN...
Bir gün...
bir gün gelgit yükselecek
gemim kumsala oturacakve sen benim limanımsın
artık hayal değilsin bana
uzak değil yelkenlerim.
gemimde uyuyorum çıplak ve sıcak
öp beni lütfen
damla damla demir gibi
dudaklarında hazineler keşfetmek istiyorum
bir gün
beyaz bir martı olup
odanda yuva yaparım bel ki
bir gün...
bir gün...
SOMEDAY...
Someday...
Someday the tide will grow
Someday the tide will grow
And comes to you as ship runs aground in sand
Your my port
My far distant dream
I'm sailing across the plains from my bed to you
Sleep on your body board ... naked and warm
Anchor on your chest and plunge
Discover your kisses are all the treasures
I want
I long
someday
I'll be the white gull
That will make her nest on your bed
Someday...
Someday...
Para. / Için: / To: Yalçın Yemenoglu
Por Felix Esteves
AARON COBBETT: el nuevo "arquitecto" de la imagen homoerótica.
Aaron Cobbett es uno de los mejores retratistas de la vida nocturna tanto heterosexual como gay, la estética del futuro y la sordidez de los antros que tanto amamos y conocemos. Su cosmogonía estética ha seducido en los últimos años a las revistas de moda más prestigiosas del mundo.
Por Félix Esteves