Una pequeña presentación

Los Mínimos y Máximos de Félix Esteves es una casa, un hogar, construido con amor, esfuerzo, dedicación y hasta con aburrimiento. Tiene muchas puertas donde todos pueden entrar. Tiene muchas habitaciones, donde de seguro en algunas podrás sentirte cómodo, y en otras, tal vez contrariado y hasta… por qué no… molesto. Sin embargo su propósito no es agradar ni molestar, no es ganar amigos ni enemigos… de todas maneras ambos son bienvenidos; su fin es mostrar y demostrar lo variopinto de una mirada, la pluralidad de una cosmogonía a través de mi “micromundo”, de lo exterior visto y sentido desde mi interioridad… es un grito contra la discriminación, es un arrullo de amor a la diversidad, es mi tarjeta de presentación como ser humano, como hombre, como gay y miembro de la comunidad LGBT... tal vez es algo más… no lo sé… aún lo estoy averiguando.

Félix Esteves

Amigos de Los Mínimos y Máximos

domingo, 24 de julio de 2011

JIRAIYA Y SU DELICIOSO MUNDO "BEARS"

Jiraiya es un ilustrador gráfico, nacido en 1967 en Japón. A partir de 1994, ha trabajado como colaborador en la revista nipona "G-men" y desde el año 2001 al 2006, se encargó de ilustrar todas las portadas de dicha publicación, sustituyendo al prestigioso maestro Gengoroh Tagame, el más genuino impulsor del anime bara (termino equivalente a oso).

La mayoría de los hombres que Jiraiya ha dibujado para esas portadas tienen varias características en común: aparecen semidesnudos, con una expresión amigable, contentos, mirando al lector directo a los ojos de manera seductora. Se trata de machos asiáticos con rasgos occidentalizados, de rostros rústicos pero armónicos. También podemos decir que sus chicos u hombres son grandotes y musculosos, pero no de tipo chubby, a veces velludos y otras veces afeitados y son aficionados al deporte y al ejercicio, en especial la lucha y el fisicoculturismo.



Además de las portadas y las tiras en dicha revista, Jiraiya ha publicado numerosos comics manga, tres de los cuáles fueron traducidos al español por Ediciones La Cúpula: "Habitación para Cinco", "Querido profesor" y "Trió de ases”. También tiene un libro de ilustraciones titulado "The art of Jiraiya".

La representación del desnudo masculino en la cultura japonesa en la actualidad transita equidistantemente al de la cultura occidental, aunque a veces parece desviarse del camino impuesto por el ideal de la belleza masculina de este lado del mundo. Los gustos de los hombres gays del país del “Sol Naciente” son muy parecidos a los nuestros, y esto se debe  a que la globalización de la imagen relaciona criterios y unifica ideales de belleza, derribando muros que permiten la transculturización y el sincretismo en la estética figurativa. 



Las artes plásticas en el Japón hoy día están fuertemente afectada por la estética de Occidente, y no podemos negar que el dibujo japonés por excelencia, el manga-anime, ha influenciado a los ilustradores y dibujantes occidentales y ha creado un estilo propio de diseño que goza de gran aceptación a nivel mundial y cosecha adictos, seguidores e imitadores donde llega.

Jiraiya es un artista del anime erótico, tipo Hentai, y su fuerte es el dibujo homoerótico, que va dirigido al público masculino y homosexual, aunque por su belleza y prolijidad artística Jiraiya ha logrado cautivar a todos los públicos. Los hombres de Jiraiya son musculosos y fornidos, velludos, pero amigables, algunas veces cándidos a pesar de su fuerte sensualidad, pero por lo general son presentados de una forma  y bonachona y amable, sus hombres son  lo que en el mundo gay de occidente se conoce como “osos” o “bears”.



Jiraiya idealiza en sus retratos al hombre que llena sus preferencias personales, exagerando los rasgos de un cuerpo inmenso y excesivamente musculado, no obstante sus dibujos son realistas y reflejan a un hombre muy varonil. Sus sensuales hombres no corresponde al ideal de belleza masculina impuesta por el mercado occidental que prefiere los cánones clásicos grecolatinos.

Entre las técnicas de ilustración que utiliza este magnifico artista se encuentra, a parte de las tradicionales, las digitales como el uso de programas como Illustrator, QuarkXPress y Photoshop. Aquí les dejo una porción de una entrevista que conseguí por internet realizada a Jiraiya:

¿Me puede decir que lo llevó a  convertirse en un dibujante e ilustrador gay?
Mi negocio principal es el diseño y la ilustración comercial, pero tenía muy pocas posibilidades de realizar mi tipo favorito e ideal de hombre, que es grande y musculoso. En ese momento, supe de una oportunidad de entrar a ser parte de los ilustradores de los comic gays “Otokoe-juku”, organizado por el Sr. Gengoroh Tagame en la revista gay "G-Men".  Envié mi propuesta y fue aceptada. Desde entonces, he obtenido trabajo cómo ilustrador gay.
…
¿De dónde proviene su seudónimo?
"Jiraiya" es el nombre de un pícaro o bandido imaginario  japonés benévolo que usa la magia. Él actúa en kabuki o joruri y es muy popular en Japón. Yo sólo quería un seudónimo para mi trabajo como ilustrador pero nunca imaginé que iba a usar este seudónimo por más de 10 años.

He escuchado que además de dibujante es usted un exitoso empresario. ¿Tiene usted alguna razón para ejercer ambas profesiones?
En cuanto al dibujo, lo hago porque me gusta y sólo dibujo  en el género gay porque es lo que me apetece, pero con ello no me puedo ganarme la vida. En realidad me he convertido en un profesional independiente,  hace poco deje de ser un hombre de negocios más, todavía mi trabajo principal son las ilustraciones para el público  gay.

¿Los hombres que dibuja en realidad son su tipo?
¡Por supuesto! Aunque los deformo un poco.

¿Cómo podría llamar su obra en general?
No estoy seguro como le llamaría o en que tópico la ubicaría,  pero lo hago con la esperanza de que los homosexuales se sientan felices de ser gay a través de mis obras.

¿Cuál es la mayor dificultad o un punto reflexivo en sus obras?
Me gustaría creer que mi obra llega a la gente, que vean a mis dibujos como reales y que la gente pueda sentir o decir  “quiero conocer a alguien como él” o “se parece a alguien que yo conozco”.
Por lo tanto, estoy tratando de crear una imagen más exacta en la medida de lo posible sin llegar a deformar mi estilo.

¿Tiene usted pareja?
He estado con mi pareja desde hace 10 años.

¿Qué piensa usted de la comunidad gay en Japón?
Realmente no se mucho sobre la vida gay en Japón, no estoy en condiciones de hablar al respecto.
En cuanto al entorno gay en Japón, creo que Japón en la actualidad  no ha sido tan mente abierta acerca de la homosexualidad como en los tiempos antiguos… como cuando los  Oyama (Actor masculino travesti que toma o hace de mujer en el antiguo teatro japonés) en el teatro del kabuki. Pero, creo que Japón es un buen lugar para la vida cotidiana gay. Por otro lado, en comparación con los países occidentales, los derechos ciudadanos de los gay no está claramente definido por la ley sobre todo en  el matrimonio o la sucesión de propiedad, etc, por lo que creo que la legislación de mi país debe promover estas cuestiones en el futuro.
...

Para leer la entrevista completa y en su idioma original pincha o dirígete al siguiente link: 



Por Félix Esteves

HOMOFOBIA... Un mal de la Sociedades Patriarcales y Machistas.

La estigmatización de hombres homosexuales como abusadores sexuales, libertinos, flojos, complicados, irresponsables, y otros adjetivos descalificativos  radica realmente en el odio irracional y el rechazo de la homosexualidad, que caracteriza a las sociedades patriarcales y machistas, este fenómeno es conocido como “homofobia”. Durante mucho tiempo, para no hablar de largos siglos, los Estados, las religiones y las ciencias, tanto las naturales y sociales, han condenado la homosexualidad por razón de doctrinas, decretos y seudo investigaciones que la han definido como pecado, enfermedad, anormalidad y aberración.

Según estudios realizados hace menos de cinco años son no menos de 86 los Estados miembros de las Naciones Unidas que todavía criminalizan los actos sexuales entre personas adultas del mismo sexo, sembrando de esta forma una cultura de odio. De esos países que criminalizan la homosexualidad y el lesbianismo, siete naciones tienen una legislación que prescribe la pena de muerte como castigo.

Así vemos que se sigue propagando y difundiendo la homofobia, fortificado los mitos, estereotipos y prejuicios sobre la homosexualidad, y la animadversión y rencor hacia la comunidad GLBT. Como resultado, la mayoría de las personas homosexuales han vivido y siguen viviendo intolerables niveles de miedo, marginalización y discriminación, y muchos han sido víctimas de crímenes de odio que a menudo terminan en la muerte.

El modelo patriarcal, machista de ser hombre, produce homofóbicos y abusadores sexuales. Todos los hombres, independientemente de su opción sexual, son socializados para ejercer poder sobre personas que el sistema machista considera inferiores, quienes son: las mujeres, las niñas, los niños, y por supuesto los hombres gays. En este sentido, el machismo promueve y tolera actitudes y prácticas de dominio, control y explotación por parte de los hombres que conducen directamente al abuso sexual.

Simultáneamente, como aspecto elemental de su socialización machista, los hombres asimilan a rechazar la homosexualidad y tácitamente la feminidad, y son empujados a desarrollar actitudes, valores y conductas que demuestran indiscutiblemente que ellos no son homosexuales y que no son mujeres; de modo que, el machismo en ellos es fortalecido y las conductas de dominio, control y explotación de mujeres, niñas y niños, especialmente en el ejercicio de su sexualidad, son reproducidas y reforzadas. Asimismo, tanto la misoginia como la homofobia, son factores nocivos que cuando están presentes, propician las condiciones para el abuso sexual y el abuso de poder.

Lo peor de todo es que la homofobia imperante en la sociedad (Homofobia Externa) se va interiorizando hasta que los mismos homosexuales acaban por odiarse profundamente a sí mismos y entre sí (Homofobia Interiorizada). Otro factor es que no existen los mecanismos sociales para integrarlos a las estructuras de la sociedad y no hay reconocimiento para las parejas gay. No se les permite casarse o por lo menos tener los mismos derechos que las parejas heterosexuales. También hay instituciones que simplemente prohíben que los gays o las lesbianas formen parte de su estructura, si eres gay existe una especie de techo de cristal que no te permite acceder a una posición de poder dentro de una institución. Todas estas barreras tienen que ser derrumbadas. 

Por otra parte, la homofobia interiorizada produce depresión, ansiedad, alcoholismo, comportamiento sexual compulsivo, y muchas veces por no decir en todos los casos, los homosexuales se ven obligados a crecer bajo esta tormenta en soledad porque tienen miedo hasta con sus familiares de exteriorizar su condición depresiva y muchas veces los abusos de poder y sexuales a los cuales son sometidos. A pesar de la mayor tolerancia que hoy impera, hay quienes aún no han podido desarrollar una autoestima positiva; sus heridas han dejado cicatrices tan profundas como las del abuso sexual y el abuso de poder: La homofobia es una forma de abuso. Existe el abuso físico, el abuso sexual, el abuso emocional, pero también el abuso cultural, y gran parte de los gays y las lesbianas lo han sufrido.

La  exclusión y extirpación del tumor maligno de la homofobia es necesaria para garantizar los derechos humanos de las personas homosexuales en toda su diversidad de identidades y expresiones, pero también aportará la erradicación de los abusos de poder y el abuso sexual, ya que permitirá en la sociedad el desarrollo de actitudes, valores y conductas equitativas en los hombres, y el establecimiento de relaciones sanas y saludables de género y generacionales, reemplazando el odio con el amor.

LEYES MUNDIALES EN FAVOR O CONTRA LA HOMOSEXUALIDAD
     Sin informaciónComportamiento homosexual legal     Matrimonio homosexual     Uniones civiles     Sin uniones civiles     Reconocimiento de matrimonios homosexuales realizados en otros paísesComportamiento homosexual ilegal     Pena menor     Pena mayor     Cadena perpetua     Pena de muerte

Por Félix Esteves

sábado, 23 de julio de 2011

ANA ENRIQUETA TERÁN: Una artesana araña de la palabra... que teje poesías...


INFANCIA

Apenas rosa, apenas tallo leve
de buen vivir, apenas mariposa
por la corriente del samán umbrosa
o por la rosa de tranquila nieve.

Jazmín en la cintura por lo breve
y en los ojos comarca silenciosa
y derramado cuervo en la espaciosa
cabellera que el hálito conmueve.

Luminosa presencia sustituida
por desatados ámbitos vitales,
ausentes al verde oscuro sometida,

el frágil pecho de incipiente nieve,
el pie con su pequeña flor lejana 
y la sonrisa por el aire leve.


SONETO DEL DESEO MÁS ALTO

Necesito un anillo delirante
para la oculta sombra de mi mano
un archivo de mar para el verano
y documentos de agua suplicante.

Para mi mano un riguroso guante
de piel de viento y pensamiento vano
y la mesa de juego donde gano
contra la muerte mi color menguante.

Una sortija de algas con países
y lenguas diferentes, con nocturnos
bisontes y cuadernos vegetales

para mi mano los rebaños grises,
las edades de tactos taciturnos
y el pulso de los secos minerales.





ASÍ ERA, ASÍ ES


Este es vuestro árbol. Así era. Así es.
Pájaros tejen en su aliento coronas de éxtasis.
Brisas aseguran siseos para el acecho del halcón.
Aires enhebran pálidos huevecillos de miedo.
Ella se oculta en propia cueva donde permanece niña.
Allí rememora encajes, participaciones y requerimientos maternos.
Luego vuelve a su estatura de anciana
cuya sombra se funde en perspectivas de soledad y nieblas. 




ANA ENRIQUETA TERÁN
Ana Enriqueta Terán (Valera, Edo. Trujillo, 1918) se pasea con excelente dominio por los sonetos, madrigales, los versos libres y más formas de poesía, creando mundos interiores únicos donde la palabra es poema y el poema se hace llama del alma y del espíritu. Y es que esta insigne poeta venezolana conoce con perfección la palabra y maneja como una artesana araña las "telas" y "telarañas" de la escritura. Según la crítica especializada es la poeta más talentosa del quehacer poético venezolano.

La poesía de Ana Enriqueta Terán nos sabe a melancolía contenida, a erotismo sosegado, a pasión de aromas de amores nostálgicos, a sabiduría de la tierra y de dioses extraños. Su escritura no tiene frontera de tiempo y espacio, sus letras van más allá de lo metafísico y de lo surrealista.

Quizás lo mejor que defina el carácter explosivamente poético de Ana Enriqueta Terán sean sus propias palabras:
"Escribo poesía y punto. Pero, contra la palabra y el verbo no puede ir ninguna técnica o adelanto, por mágico que sea. El poema subyace por sí mismo."

Por Félix Esteves

viernes, 22 de julio de 2011

EL DESNUDO MASCULINO EN LA PINTURA DE LUCIAN FREUD. Los misterios y arcanos de la piel del hombre de hoy.

Lucian Freud nació en Berlín en 1922.  A muy temprana edad, con once años, se enfrenta con el régimen Nazi y su familia se ve obligada a huir autoexiliándose en Inglaterra. Seis años después Lucian adquiere la nacionalidad británica. Lucian Freud es el nieto del creador del psicoanálisis Sigmund Freud y al igual que su abuelo sabe captar los deseos, instintos, y emociones de las personas que retrata, y plasma en su lienzo el descubrimiento de ese ser, la verdadera “cara” que va  más allá de lo tangible o lo visible.

El pintor no es un artista “complaciente”, el pinta las personas tales como son, sin adornos, sin exagerar los rasgos bellos, sin omitir aquellos aspectos desagradables, el pinta lo que ve y aquello que se esconde en el pensamiento, en el gesto mínimo de un pliegue, de una arruga, de un parpado excitado por una emoción, por el labio que trémula por un miedo interior, o la pupila que baila con las luces y sombras del alma y el espíritu.

Lucian Freud es un pintor de la realidad, pero al mismo tiempo es un pintor que indaga en el interior de sus personajes y saca de una manera casi psicoanalítica la interioridad del alma humana,  descubriendo  la veracidad de la carne y los secretos del inconsciente.



Freud no pinta con los cánones de la belleza impuestos por el mundo comercial y al cual estamos acostumbrados cuando vemos trabajos de desnudos, el ideal de la belleza griega desaparece de su línea y paleta y nos entrega el cuerpo humano desprotegido de embellecedores,  nos regala la carne y piel tal como es, con el pasar del tiempo, marcada por los abusos, nos la describe en todos sus perfiles y con sus límites, enmarcados además en escenografías o escenas turbias y desordenadas que acentúan el realismo explicito, cruel y muchas veces escabroso, pero nunca obsceno o repugnante.

Quizás lo más característico de la obra de Lucian Freud es como plasma los cuerpos en el lienzo y el conocimiento que tiene de la piel y la carne, que nos la presenta de una manera voluminosa, untuosa y al mismo tiempo erótica; cada centímetro de piel, cada rincón del cuerpo, cada pliegue esta plasmado de una forma sicalíptica y libre que llena de inocente lujuria el ambiente pictórico. Mucho de sus modelos yacen abiertos, sin prejuicios enseñando su sexo, sin miedo ni inconvenientes, como si fueran solos o únicos en el mundo o están demasiado absortos en su mundo interior.



Los cuerpos desnudos aparecen deformes, hinchados, flácidos, regados tal vez  por cierta crueldad. Sus cuerpos son cuerpos desbaratados, desmoronados, las carnes parecen estar angustiadas, nerviosas y trémulas, son cuerpos sin felicidad y parecen estar siempre ahogadas en la intranquilidad del alma. Freud nos presenta la desnudez del hombre en todas sus revelaciones, y al mismo tiempo esa piel y carne nos refleja las ansiedades y desasosiegos del hombre moderno.

La realidad como la ve Lucian Freud es  cruda, pero al mismo tiempo la enaltece o es glorificada  de una manera melancólica, que enfatiza por la utilización de matices grisáceos, y verdes secos y olivas que les da a ciertas pieles un toque de desolación y tristeza. Asimismo crea atmosferas  de nostalgia, abatimiento y aflicción con la presencia de muebles raídos y viejos, paredes destruidas a medio pintar, sucias y descarapeladas,  cortinas pesadas que niegan la luz y escenarios cerrados que simbolizan los encierros del inconsciente y de los espíritus en conflicto.



Lucian Freud acaba de morir este 20 de julio del 2011pero nos dejo un legado psicoanalítico tan poderoso que sólo al ver sus pinturas nos vemos pintados  en ellos, quizás no tanto en la exposición física de sus modelos sino en la exposición de las emociones y sentimientos que afloran en las carnes de sus personajes.

Aquí les dejo esta muestra del trabajo de Freud enmarcada en la desnudez del cuerpo masculino, no obstante su fuerte era el desnudo femenino, no por la calidad, porque en ambos el pintor supo canalizar y plasmar la interioridad del ser humano, sino que por preferencia de este servidor Félix Esteves veo reflejada en su obra las angustias que toca los enigmas,  misterios y arcanos de la mascunilidad transposmoderna.


Por Félix Esteves

LinkWithin

Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...