Una pequeña presentación

Los Mínimos y Máximos de Félix Esteves es una casa, un hogar, construido con amor, esfuerzo, dedicación y hasta con aburrimiento. Tiene muchas puertas donde todos pueden entrar. Tiene muchas habitaciones, donde de seguro en algunas podrás sentirte cómodo, y en otras, tal vez contrariado y hasta… por qué no… molesto. Sin embargo su propósito no es agradar ni molestar, no es ganar amigos ni enemigos… de todas maneras ambos son bienvenidos; su fin es mostrar y demostrar lo variopinto de una mirada, la pluralidad de una cosmogonía a través de mi “micromundo”, de lo exterior visto y sentido desde mi interioridad… es un grito contra la discriminación, es un arrullo de amor a la diversidad, es mi tarjeta de presentación como ser humano, como hombre, como gay y miembro de la comunidad LGBT... tal vez es algo más… no lo sé… aún lo estoy averiguando.

Félix Esteves

Amigos de Los Mínimos y Máximos

lunes, 29 de julio de 2013

EL AMANTE PÚBLICO.


Deslizaba su brazo suavemente sobre las paredes y vitrinas mientras caminaba por la calle, el roce con las diferentes texturas le hacían estremecer. Adoraba los aromas deliciosos o fétidos que la ciudad transpiraba. Cerraba por instante los ojos, apenas segundos, cuando parpadeaba, y hacia suyos los mínimos aires de los transeúntes que pasaban a su lado.  Sus manos como paralizadas mariposas radiaban los impulsos de los movimientos ajenos, y sus dedos como inquietantes alas masticaban y digerían las sutilezas de las moléculas esparcidas por la calle. Caminaba con la boca entreabierta para poder atrapar las minúsculas partículas que como escamas viejas soltaba la ciudad en su meneo perpetuo para prolongar el tiempo. Amaba las heces de los canes en la grama, las defecaciones humanas en los baños de los centros comerciales, los sudores de los usuarios del subterráneo, los cabellos anónimos que bailaban en el viento y que quedaban prendidos entre sus labios. Saciaba su sed de amor con los contactos imberbes y efímeros en los autobuses atestados de gente. En las noches más oscuras y cuando los faroles parecían ciegos caminaba por calles solitarias con el fin de arrojarse al piso y lamer rápidamente las aceras y disfrutar de las millones de pisadas que en ella quedaban adheridas por años. Saboreaba los postes donde se recostaban los borrachos, las meretrices, los cansados obreros a esperar la hora de paga, donde los perros orinaban. Caminaba como extraviado por los rincones más sórdidos de la metrópolis, donde abundara la basura, no sólo por los olores sino también por las texturas, por los colores, o los sonidos sórdidos de aquellos objetos y aglomeraciones cuando interaccionaban entre ellos, o con la brisa… su frenesí se extendía a todo aquello que era palpado, tocado, usado, maltratado, ensuciado, rozado, manoseado. Recolectaba todo aquello que tuviera una mancha, un pegote corporal de “otro”. Se hizo así asiduo a los grandes basureros, relamía cada objeto con lujuria animal que le producía unos orgasmos secos, nulos, sin eyaculaciones, pero al fin y acabo orgasmos. Un día sin medir consecuencias, al fin y al cabo nunca las tuvo, se quedó por siempre en la basura, construyo su hogar entre los excrementos públicos, las deposiciones de la ciudad, comía basura y deyectaba bazofia que era devuelta a su boca con otras nuevas y ajenas. Al poco tiempo se hizo piltrafa, desecho de sí mismo y de los demás, ripio, inmundicia citadina, entonces empezó a devorar sus propios pellejos hasta que poco a poco consumió toda la ciudad.

Por Félix Esteves.

viernes, 19 de julio de 2013

YA LLEGO EL VERANO: EL TRAJE DE BAÑO MASCULINO. Un poco de Historia... y sus variantes.

Traje de baño de la casa Triton's. Modelo: Gabriel Uren.

Ya llegaron las vacaciones escolares en Venezuela y en el hemisferio norte en países de Norteamérica y Europa, el verano empezó ya a asar las pieles de sus habitantes que pasaron un invierno duro y largo. Las playas empiezan a llenarse de bañistas deseosos de calmar el calor del sol vestido de naranja, muchos asisten para ver los cuerpos tostándose en las cálidas arenas y otros a lucir su bien formados cuerpos. En todo el Caribe estamos acostumbrados todo el año a ver los minúsculos trajes de baño, algunos parecen desaparecer entre las tibias y danzarinas olas que abrazan los cuerpos de aquellos bronceados Neptunos y guapos tritones.

Trajes de baño de  la década de 1950 a 1960.
El traje de baño, malla,  bañador, zunga, tanga, bikini, speedo, trusa,  o como se le conozca, es una prenda de ropa que cubre completa o parcialmente los genitales, utilizada por pudor o higiene para nadar, bañarse o tomar el sol en lugares públicos como playas, lagos, ríos o piscinas. En el caso de los hombres, los trajes de baño van desde minúsculos ropajes hasta shorts o pantalones cortos, pero depende exclusivamente de la decisión del bañista, en querer mostrar más o mostrar menos, en tener un bronceado sexy y sugerente o simplemente  en un traje que lo cubra sin importar la estética pero que le permita divertirse bajo el sol y las aguas.



Algo de Historia.

En la antigüedad clásica los hombres se bañaban desnudos. Hay murales romanos que muestran  a las mujeres practicando deportes y el ejercicio con dos piezas  que cubren las áreas alrededor de sus pechos y las caderas de una manera muy similar a la del bikini de hoy en día. Sin embargo, no hay evidencia de que fueron utilizados para la natación. Todas las imágenes clásicas de la natación muestran nadadores desnudos, tanto mujeres como hombres.

Bañador de principios del siglo XX.
En diversas tradiciones culturales antiguas los baños de sumersión medicinales o los recreativos practicados en la playa ríos o lagos se hacían desnudos, más adelante en ropa interior. En el Reino Unido hasta la mitad del siglo 19 no había ninguna ley contra el nadar desnudo, y cada ciudad tenía sus propias leyes de cómo se podía bañarse.  Por ejemplo, existía una ley oficial o código de vestimenta para el traje de baño de 1737 que decía, para los hombres:

“Se establece y decreta”… “que ninguna persona masculina por encima de la edad de diez años, tendrá en todo momento en adelante ir a cualquier baño o baños dentro de esta ciudad de día o de noche sin un par de calzones y un chaleco en sus cuerpos.” 1

En Inglaterra y todo el Reino unido, en los ríos, lagos, arroyos y playas, los hombres nadaban desnudos, pero esta práctica fue prohibida en 1860. Se obligó llevar calzones o o Caleçons como se les llamaba. Incluso entonces hubo muchos que protestaron en contra de ellos y quería permanecer desnudos.

El traje de baño como tal nace en el siglo XVIII cuando el Rey Jorge III de Inglaterra favoreció el bañarse en la playa como un acto social, el monarca británico era un fanático de los viajes a las costas del Reino Unido y muchas veces se trasladaba a las frías aguas con su corte. No obstante las mujeres no se sumergían en las aguas, pues el pudor junto con los pesados vestidos no la dejaban disfrutar de tan fabuloso hobbies. En 1822 la Duquesa de Berry María Carolina de Borbón-Sicilia (1798-1870) realiza el primer baño oficial de una mujer, sumergiéndose vestida completamente en la playa de Dieppe en Francia.

Un salvavidas británico con su traje de baño. 1902.
Pero es en 1890 que nace el primer traje de baño que consistió en una camisa y un pantalón además de calcetines, tanto para hombre como para mujer. Veinticinco años después desaparecen los calcetines de la vestimenta de playa, los hombres ya pueden bañarse en pantalones cortos. Pero las mujeres todavía se ponen camisones, camisas largas y faldas para bañarse. A principios de los años 30 del siglo XX hace su debut el primer bañador femenino, confeccionado con lana, escote como las camisetas y los pantalones deben cubrir los muslos. Las pobres mujeres tenían que soportar más de tres kilos encima cuando la prenda se mojaba, aun así fue un paso liberador.

Jóvenes en la playa. 1910.
Después de la Segunda Guerra Mundial, y para ser más preciso en 1946, el ingeniero Louis Réard inventa el bañador dos piezas, más conocido como bikini. Pero no tiene éxito, la censura vigilaba las playas y habían policías que entre sus armamentos estaba un medidor que medía los trajes de baño de las damas y las que osaban enseñar más de lo debido eran apresadas, esta costumbre fue heredada por las patrullas de las “buenas costumbres” de los años 20, no obstante en el Caribe y en las Polinesias era común ya enseñar más carne, por ejemplo los hombres en Hawái, New Zelanda, Guam y las tropicales islas del Pacífico, en especial los nativos, utilizaban simples y sexys taparrabos.

Bañista a finales de los años 40 del s. XX.
Los recatados y comedidos años 50 vieron florecer en las arenas de sus costas una nueva subidita de la tela, no obstante muchos bañistas corrían el riesgo de ir a la cárcel, aún existía patrullas de la censura. Con la llegada de la lycra en 1960 el bikini es aceptado, se empieza a reducir enormemente los traje de baños y en playas como la de Lido, Saint-Tropez  y Cannes aparecen hermosas sirenas y musculosos tritones que sin ningún pudor enseñan sus encantos. Las playas de Rio de Janeiro se hacen famosas por sus extravagantes y deliciosas trusas, que hacen divina combinación con los cuerpos de los cariocas que desde Copacabana, Ipanema y Botafogo bailan al sol sus cuerpos al ritmo de las olas y la samba.

El estilista californiano Rudi Gernreich inventa en 1964 el topless o monokini, que al principio era un bañador negro sostenido por dos tirantes que deja al descubierto los pechos de la mujer. Estos tirantes podían ser utilizados en línea recta o cruzados, como prefería la bañista, pero no tuvieron éxito pues dejaban un feo bronceado. Diez años más adelante nace la exuberante tanga en Brasil en las manos del genovés Carlo Ficcardi, tanto mujeres como los más osados hombres llevaban la tanga, enseñando más pierna, más nalga y más bulto.

Los años 80 y 90 fueron dominados por los bikinis y tangas, pero con la llegada del segundo milenio se volvieron a imponer en la moda playera masculina los bañadores o trajes de baño estilo santropez o Saint-Tropez. Sin embargo, en el Caribe se impone la trusa brasileña o zunga,  al igual que el speedo, igualmente en las playas de Cataluña se adopta  la zunga y el speedo que hace su mayor exposición en Platja de la Bossa Rodona.

"Meninos Brasileiros Sensuais" en sus singulares sungas o trajes de baño.
Hoy por hoy el traje de baño se puede usar como ropa interior, en deportes que requieren un traje como esquí acuático, buceo, surf y wakeboard. El traje de baño también se usan cuando hay una necesidad de mostrar el cuerpo, como en el caso de los concursos de belleza o concursos de culturismo, o simplemente para seducir. Hay una muy amplia gama de estilos de trajes de baño modernos, que varían en relación con la cobertura del cuerpo y materiales. La elección del estilo de traje de baño es dependiente de las modas actuales y las normas de la comunidad como la modestia, el erotismo, así como las preferencias personales.

Trajes de baño de la afamada casa Armani.
Los trajes de baño para hombres generalmente expone el pecho, que las mujeres no suelen hacer.  Los estilos de traje de baño de los hombres incluyen los estilos shorts, jammers, speedo briefs, sungas, tangas y bikini, entre otros  y depende su uso del gusto de los bañistas.



Tipos de Trajes de Baño Masculinos.

Briefs.

El popular briefs o speedo. Aqui su servidor y autor de este artículo en un modelo de la casa Adidas.
Los más comunes entre los más osados, también son conocidos como racing, speedos.  Utlizados principalmente por los nadadores, los popularizó el musculoso Charles Atlas. Su forma y diseño es al estilo o similar a los de la ropa interior, es probable que el traje de baño precedió la ropa interior, su aparición como hoy día se conoce apareció en 1956 en los Juegos Olímpicos de Melbourne y realizado por Speedo. El estilo varía desde un asiento completo a tanga o g-string. La mayoría tienen un revestimiento de color beige o blanco en el interior.


Trunks.

Un shorts en Venezuela, Boardshorts en Australia... 
Son también conocido como boardshorts en especial en Australia o pantalones cortos en Reino Unido, aquí en Venezuela le llamamos shorts, y describe un estilo suelto,  por lo general llegan hasta un poco más encima de la rodilla. Es el favorito de los surfistas. Por lo general son de colores vistosos. Son realizados en polyester o tela de nylon. Aunque los trunks se han utilizado como traje de baño desde la década de 1940, su apogeo fue en los años noventa cuando los popularizo la serie de televisión Baywatch. Hoy, ellos han sido eclipsados por las zungas y speedos en la gente joven, no obstante siguen siendo los favoritos  entre los grupos de mayores de edad y los niños pequeños.


Saint-Tropez o santropes.

Cristiano Ronaldo en un traje de baño estilo saint tropez, este bañador
se popularizo en los años 60 en la playa francesa del mismo nombre.
Es un trunk pero más alto que llega al medio muslo, y ajustado al cuerpo, por lo general unicolor y se lleva a la cadera. Suelen ser de algodón, aunque las telas sintéticas como el polyester combinado con telas naturales están haciendo progreso en el favoritismo de los bañistas.


Zunga o Sunga Brasileña.

La Sunga brasileña de la casa TFabiano. Muy de moda hoy día.
Es el traje de baño de moda, es más grande, pero no tanto, que el speedo o briefs, sin embargo su diseño es más sensual. Es el preferido de los amantes de la playa como centro de cruising o levante, para aquellos que quieren ser vistos y deseados. Viene en todos los colores, a diferencia del speedo que por lo general son azul marino, negro o blanco. Las sungas brasileñas están diseñadas en colores vibrantes y combinan varias materiales como el algodón, lycra, spandex y nylon, hebillas, trenzas, aros. Los venezolanos han hecho de este traje de baño junto con el speedo sus favoritos y sus diseños son de fama mundial, un ejemplo de ello son los trajes de baño diseñados por la casa Triton’s. 2

Traje de baño estilo zunga o sunga de la casa Triton`s.
Diseño venezolano con calidad de exportación.

Square leg suits o Cuadrados.

Daniel Craig en un Square leg.
Es un  traje de baño estilo similar a un short muy corto, algo conservador. Pueden compararse a boxers cortos. Típicamente se llevan bajo la cintura y llegan a la parte alta del muslo, pero más cobertura para la pierna que la zunga o sunga. Este estilo cuadrado era popular como un traje de baño recreativo para hombres durante la década de 1950.


Jammer.

Aunque comodos no dejan un hermoso bronceado.
Muy ideal para playas con fuerte oleaje o para practicar
deportes acuáticos.
Un tipo de traje de baño de los hombres usado principalmente por los atletas competitivos, son hechos por lo general de lycra. No son muy favorecedores para utilizar como trajes recreativos.


Fundoshi.

Fundoshi, tradicional traje de baño japonés. 
Es el  tradicional traje de baño japonés. Su diseño es muy antiguo y es igual a la ropa interior utilizada por los antiguos japoneses.


Tanga, Bikini Masculino e Hilo Dental.

El Hilo Dental, para bronceados totales y para los más atrevidos.
La tanga es un traje de baño muy corto con los extremos muy delgados y que van sujetos muy a lo alto de la cadera que permite alargar visualmente las piernas. Su parte trasera es reducida dejando ver algo los glúteos y la parte delantera es bastante minúscula pero lo suficiente para sostener y resaltar el  bulto. Es muy curvilíneo y aunque pasado de moda, se ve bien aún en las competencias de los fisicoculturistas.


Muy delgado, poca tela, es común que la línea que rodea la cintura sea muy delgada, casi un hilo que no supera más de medio centímetro.  A diferencia de la tanga, tiene una variante (pero no muy común) que es el hilo dental. Son muy pocos lo que se atreven con el hilo dental en las playas públicas. Por lo general son utilizados como ropa interior o en piscinas y playas privadas.




Para Finalizar.

Estamos en verano, en vacaciones. Disfruta de la playa, la arena y el sol, utiliza protector solar sea cual sea el traje de baño que prefieras. Antes de comprar esa prenda tan necesaria para esta época, pruébate las diferentes formas o diseños, compra el que más se adecue a tu cuerpo o a tu forma de ser. No temas en presentar o regalar más piel de lo acostumbrado, aprovecha la oportunidad que te da este rico clima para seducir, tal vez la sunga o traje de baño te consiga un nuevo amor, una aventura amorosa, un nuevo ideal.


Quoted in Byrde, Penelope. "That Frightful Unbecoming Dress: Clothes for Spa Bathing at Bath", Costume, No 21, 1987, p.50

Por Félix Esteves



jueves, 18 de julio de 2013

HISTORIA CONTEMPORÁNEA DE LA HOMOSEXUALIDAD EN ESTADOS UNIDOS A TRAVES DE SUS ICONOS POP. Primera Parte: Judy Garland


PREAMBULO.


Contar la historia de la homosexualidad en Estados Unidos resulta un tanto complicada y hasta aburrida porque es mucho lo que se ha escrito y dicho sobre la comunidad LGBT de este país que ha sido pionero de las libertades y derechos civiles. No obstante conseguí una manera de contar la historia algo diferente y tal vez más interesante para aquellos que empiezan a indagar sobre el proceso histórico vivido por el colectivo LGBT en los últimos 100 años, y es narrar la historia a través de los iconos pop que se han convertido, no solo para los gays y lesbianas de Norteamérica sino también de todo el mundo, en sus portavoces y miembros honorarios y que fueron y son Iconos Gays.  

Los iconos siempre han sido un componente importante de la cultura gay en Estados Unidos.  Ellos han inspirado e influenciado a generaciones de lesbianas, gays, bisexuales y transgéneros. Esta pequeña investigación la hemos divido en tres partes, debido a los tres grandes iconos en que basamos la exploración como son Judy Garland, Madonna y Lady GaGa. Cada una de estas mujeres y artistas ha tenido un gran impacto en la cultura gay en sus generaciones, así como las generaciones después de sus grandes éxitos. 

En el estudio de estas tres mujeres, Iconos por excelencia del grupo LGBT, analizamos no sólo la perspectiva de cómo han evolucionado los iconos,  sino también como ha evolucionado la comunidad gay junto a ellas. Tratare de mezclar momentos históricos importantes de la comunidad gay con algunos sucesos personales de estos iconos, como al igual mencionare algunos otros iconos u otros artistas que han marcado la comunidad. Espero no equivocarme, deseo que esta historia contada a mi manera, no se convierta en un eufemismo sino más bien un metáfora que ayude a comprender de una manera grata y hermosa la triste historia de lucha, sacrificio y esfuerzo de los hombres y mujeres, gays, lesbianas, transexuales y tantos otros que sueñan con una vida feliz “en algún lugar sobre el Arco Iris”.


JUDY GARLAND.



Cada artista abrazado por la comunidad LGBT tiene su propia historia, única y compleja con  dicha comunidad.  No es una coincidencia que el colectivo LGBT norteamericano haya abrazado a Judy Garland en un momento cuando estaban buscando alguien que podría relacionar, considerando sus propias luchas y dificultades.

Para comenzar a entender el icono pop gay, uno debe descubrir los orígenes.  Para muchos, Judy Garland se considera el icono gay americano por excelencia y el primogénito de su lucha, la Diosa del culto gay. Si la cultura gay norteamericana tuviera un Dios, ese Dios fuera Judy Garland, el Paraíso fuera el Arco Iris (Rainbow), la Biblia fuera “El Mago de Oz”, la oración “Somewhere over the Rainbow” y los Apóstoles fueran el León, el Espantapájaros y el Hombre de Hojalata. Y es que Judy Garland socorrió a muchos homosexuales a descubrir su propia sexualidad, a través de su música, de su propia lucha; era muy común además en aquella época, que los mismos gays se identificaran como “Amigo de Dorothy” para hablar de su homosexualidad, para explicarme mejor, en vez de decir “yo soy gay” decían “Yo soy amigo de Dorothy” o “aquellos muchachos parecen ser amigos de Dorothy”.  Muchos hombres gays se sentían temerosos de hablar de su homosexualidad, pues además de ser un estigma, los homosexuales eran considerados promiscuos, personas débiles mentales, y es allí su relación con el León (Cobarde), el Hombre de Hojalata (Sin corazón) y el Espantapájaros (Sin cerebro), todos los adjetivos descalificativos a los que la sociedad norteamericana achacaba, entre otros, a los miembros de la comunidad gay.

Judy Garlanda (Frances Ethel Gumm), nace  en Grand Rapids, Minnesota el 10 de junio de 1922. Ella comenzó su carrera en el mundo del espectáculo a la temprana edad de tres años como una de las Gumm, junto a sus dos hermanas mayores.  Ella cambió su nombre mientras estudiaba en la escuela de teatro en Los Angeles.  En 1929 aparece cantando en una película “The Big Revue” y cinco años más tarde fue contratada bajo por la productora MGM. 
Vemos que Judy pasa su infancia en los locos años veinte que fueron un momento próspero para la comunidad LGBT.  Barrios gay, como Greenwich Village en Nueva York, el Near North Side de Chicago y North Beach en San Francisco comenzaron a surgir por toda Norteamérica y en especial en las grandes ciudades, y el mundo se dio cuenta de ello. Era común ver hombres de pelo largo y mujeres de cabellos cortos, que fueron duramente criticados por los conservadores, no obstante los bohemios, eufemismo por homosexuales en aquel entonces, proliferaban por todos lados, otro adjetivo con que eran calificados burlonamente era “hadas”.

En los años 30 la comunidad gay se hizo dueña de la noche citadina, la nocturnidad de las metrópolis eran gobernada por los hombres y mujeres LGBT que asumieron el control  de los bares y clubes. En 1933 con la finalización de “La ley seca” los centros nocturnos tuvieron mayor éxito y los vaudeville estaban llenos de artistas travestidos, no obstante la libertad duraría poco con el comienzo del acoso policial, en especial en la ciudad de Nueva York y Chicago. 

En 1939, Judy Garland se convirtió en una estrella con su actuación en “El Mago de Oz”, ganando un premio de la Academia y robando el corazón de su público con lo que sería su melodía de firma, "Over the Rainbow”. Pero anterior a ese glorioso momento para Judy,  en un acto de autocensura preventiva, la industria del cine se comprometió en 1934 a cumplir el Código Hays, que fijaba los contenidos que eran moralmente aceptables para el público. El punto 2-4 del código que decía que toda “perversión sexual o cualquier referencia están prohibidas”,  excluía la muestra de contenidos homosexuales. Debido a que la prensa y la radio también ignoraban el tema y —con la excepción de la literatura médica especializada— los libros tampoco se ocupaban de ello, durante toda la época anterior a la Segunda Guerra Mundial se podía vivir sin llegar a tener noticias de la existencia de algo como la homosexualidad.

A lo largo de la década de 1940, Judy Garland protagonizó muchas películas  entre ellas “ Meet Me in St. Louis” y “In the Good Old Summertime”.  Fue durante este tiempo que ella comenzó a experimentar problemas psiquiátricos, impulsados por la adicción a las drogas, que desembocó que la MGM terminara con su contrato.  Comenzó una carrera en presentaciones como solista, cantaba a delirar en conciertos a reventar por un público que ya la adoraba en el London Palladium y el Palace Theatre de Nueva York. La entrada de EE. UU. en la Segunda Guerra Mundial en 1941 tuvo un peso enorme en la creación de una identidad de grupo dentro de los homosexuales.  El 13% de la población total estadounidense entró a formar parte del ejército durante la Guerra. Ninguna otra institución del país había conseguido tal concentración de hombres homosexuales y la paradoja fue que, mientras los jefes militares intentaban reprimir y estigmatizar la homosexualidad, los homosexuales estaban impresionados por su propio número. Debido a que dentro de los espectáculos que ofrecían a las tropas no había suficientes mujeres, la dirección militar impulsó la realización de espectáculos de Drag queen, que fueron aprovechados por muchos homosexuales para establecer y cuidar de forma disimulada una cultura gay. Surgieron imitadores de Judy Garland por doquier que entonaban “Over de Rainbow” con el mismo entusiasmo con que eran aplaudidos por los soldados que luchaban en Europa y en el Pacífico. Mientras tanto en las ciudades de Norteamerica, carente de hombres porque estaban en la guerra, floreció la cultura lésbica.

En 1944, cuando Judy filma “Meet me in St. Louis”, se casa con el director Vicente Minnelli que era conocido por su homosexualidad, muchos dicen que este matrimonio fue propuesto por la misma Judy para proteger a su amigo que era acosado por la policía y por los conservadores que evitaban la proliferación de los hombres gays en el mundo del espectáculo y la cultura. En numerosos Estados se aprobaron las leyes que prohíben la suplantación de identidad femenina, y en Hollywood se estableció un código que prohibió cualquier referencia a la homosexualidad en películas;  También se aprobaron leyes en muchos estados de la unión americana que permitió el confinamiento involuntario de “psicópatas sexuales”,  y esto condujó a la policía a arrestar a personas del colectivo LGBT. Todas estas políticas fueron promulgadas para lograr un objetivo: eliminar gays de la esfera pública.

Durante los años 30, alrededor de setecientas personas eran detenidas al año solamente en Manhattan por participar en actos homosexuales; por los años 40, ese número se había convertido en 3 mil.  Los años cincuenta vio crecer los escuadrones establecidos en numerosas ciudades para acosar y detener a hombres en las zonas de cruising o cancaneo  y fueron muy comunes las redadas policiales en los bares gay que aumentaron drásticamente. Desde 1950-1954, el Macartismo barrió el gobierno de Estados Unidos, y una caza de Brujas comenzó a tomar forma que reclamaría muchos homosexuales, o “pervertidos sexuales” como eran conocidos.  La Ley Walter McCarren junto con el Macartismo empezó a violentar las libertades de los hombres y mujeres LGBT.   Muchos homosexuales fueron acusados de “psicópatas sexuales” y otros de comunistas, muchos fueron internados en pabellones psiquiátricos, otros apresados y otros tantos expulsados del país.

En 1954, ella hizo una reaparición en el cine en la que es considerada su mejor actuación, en “A Star is Born”.  Una batalla con hepatitis, dos divorcios y otros problemas plagaron los próximos años de su vida, culminando en "la noche más grande de la historia del mundo del espectáculo" el 23 de abril de 1961 en el Carnegie Hall. Más tarde comenzó a viajar con su hija, Liza Minnelli, y a vivir el resto de sus días en giras exitosas y fracasadas.  El 22 de junio de 1969, Judy fue encontrada muerta en su casa alquilada en Chelsea, Londres, después de una sobredosis accidental de barbitúricos.

En el cine hubieron dos grandes film donde se tocaba sutilmente la homosexualidad, en primer lugar la cinta de Alfred Hitchcock “La Soga” (1948) y de Vicente Minnelli “Té y Simpatía” (1956), no obstante en ambas películas los homosexuales son considerados como personas insanas.  Fueron momentos duros para la comunidad LGBT, que llevaba una doble vida, a finales de los 40 o principios del 50 “amigo de Dorothy” comenzó a tomar forma dentro de la comunidad gay y los años 60 se consolido ese argot para identificar si alguien era en realidad un miembro de la “community of rainbow” es decir gay.  La frase, como dije antes, alude tanto a su ídolo, Judy, así como la aceptación del carácter de Dorothy de “El mago de Oz”, que es abierta y amable con personas que son diferentes.

En la etapa en la que Judy estaba cantando más que nunca, ella habló directamente a la comunidad gay. Ella era vulnerable cuando cantaba, y cuando ella cantó su dolor, era el dolor de los hombres gays. La vida de Judy era auténtica y real, y la lucha contra las drogas, rumores, matrimonios fracasados y problemas psiquiátricos, hizo que muchos gays se identificaran con ella,  igualmente su vulnerabilidad en el escenario y la forma de interpretar con marcado dolor y drama las canciones reflejaban igualmente el dolor de la comunidad gay.

Otra conexión importante Garland tuvo con la comunidad gay era su exagerado amaneramiento en escena, su sobreactuación, a esta forma los americanos le llaman “Camp” Para entender lo que esto implicaba, debemos definir primero lo que es el “Camp”, según el erudito Richard Dyer dice:

…"es una característica o manera muy gay de manejar los valores, las imágenes y los productos de la cultura dominante a través de la ironía, la exageración, la banalización, la teatralización y una forma ambivalente que hace divertido lo serio y lo respetable.” 1

El término “Camp” es complejo, ya que ha llegado a significar muchas cosas diferentes desde muchos puntos de vista, y todavía hoy día existen debates sobre lo que es “camp”. El “Camp” está definido o explicado en Wikipedia de esta forma:

…“es una sensibilidad estética que se refiere a algo tan atractivo o humorístico debido a su ridiculez al espectador. El concepto se relaciona con el kitsch”… “puede ser descrito como ‘cursi’. Cuando apareció el uso, en 1909, se denota: comportamiento ostentoso, exagerado, afectado, teatral, y afeminado, y, a mediados de la década de 1970, la definición comprende: la banalidad, el artificio, la mediocridad, y la ostentación tan extrema como para tener perversamente un atractivo sofisticado.” 2

El “Camp” a principios del siglo XX fue conectado en gran parte a la forma de vida doble y   por emergente dentro de la cultura de sus contrapartes heterosexuales, los homosexuales pudieron contemplar las contradicciones que conforman su vida doble. Esto les permitió percibirse a sí mismos dentro de la sociedad, y comienzan a desafiar el orden social que los había marginado, así en el  argot gay  el “camp” se convirtió en el medio de expresión de la crítica de la cultura de la heteronormativa, a menudo en forma de exceso, de exageración. Por ejemplo,  las Drag Queens son versiones “over-the-top” de la feminidad, lo que socava la percepción social de los homosexuales por ser demasiado femenino para su género. Los hombres gays y por supuesto las Drag Queens empezaron a imitar a estrellas como Garland, porque que era fácilmente copiable, Judy Garland era la máxima expresión de la exageración en escena.

Así que, cuando Judy actúa como  una chica adolescente normal, común y corriente en “Meet Me in St. Louis”, que tiene un romance/pelea  todos los días con su vecino, la comunidad gay ve cuán maravillosamente ordinaria y falsa es el personaje de Judy, y por lo tanto la forma artificial de vivir lo ordinario, y de la  falsedad del estilo de vida heterosexual. Por ejemplo, cuando Judy cantó "Smile" en “The Judy Garland Show”, no podemos dejar de notar cómo la  cantante/actriz plantea su performance, toma el micrófono antes de cantar, vacila, como si no está segura de si debe o no seguir adelante, comparte una rápida sonrisa nerviosa, aún confundida que a su vez confunde a la audiencia, todo esto lo realiza para transmitir el tema de la canción pero a su vez para reflejar su estado emocional. Este performance le dio un sentido profundo y ambiguo, se paseó entre la alegría y la tristeza, de lo desorientado a lo lúcido y esto habló directamente a los corazones de muchos homosexuales que se sentían así, además que su actuación antes de cantar demostró claramente una sobre-exageración.



Por último, Judy adquirió papeles que expresaban la androginia, rompiendo además las normas de la sociedad de la expresión de género, que es esencial en el “camp”. En concreto, en el número "Get Happy" de Stock Summer, Judy luce una chaqueta de esmoquin, sombrero, medias de nylon negro y zapatos de tacón alto. Mientras que ella está bailando alrededor, ella empuja repetidamente la cadera hacia adelante, e imita los movimientos de su danza comitiva masculina, casi perpetuar la idea de que ella es, de hecho, uno de los chicos. En total, Garland se travestía y no sólo eso sirvió para asumir la ambigüedad de su canto y actuación, ella se expresaba con el “Camp”, y mucho más importante, tomó y acepto los valores del “Camp”, que la hizo a fin con la comunidad gay y su forma de lucha.



La canción más importante de su repertorio para la comunidad LGBT fue, por supuesto, "Somewhere Over the Rainbow". Con música de Harold Arlen y letra de EY Harburg, la canción ganó un Oscar por El Mago de Oz, pero lo más importante es que se ganó el corazón de las personas LGBT. La melodía principal toma la forma de un arco iris, aunque imperfecta, con un pico rápido en la segunda sílaba de "Somewhere", entonces caen suavemente hacia abajo hasta la última línea “Once in a lullaby”  (una vez en una canción de cuna). Las imágenes de esta primera estrofa es de alguien volando hasta las nubes, y luego caen suavemente de vuelta a la Tierra. Este patrón refleja el estado de ánimo de la pieza: espero anhelante, pero en última instancia triste. En la canción, Judy habla de una tierra “sobre el arco iris”, donde los “pájaros azules vuelan” y “los sueños que te atreves a soñar se hacen realidad.”  La conexión con la comunidad gay es tácito pero claro, es una tierra de la aceptación por ahí, donde se puede tener la libertad de ser uno mismo y no tener que preocuparse por la amenaza de la sociedad.



Judy Garland sigue afectando a la comunidad LGBT hasta el día de hoy, sobre todo porque "Somewhere Over the Rainbow" está siendo considerada “el himno de la comunidad”. No solo en Estados Unidos de Norteamerica sino en varias partes del mundo; un ejemplo reciente es que después de la cadena de suicidios de seis adolescentes en el otoño de 2010, se realizó una  vigilia que se llevó a cabo en memoria de las víctimas de la intimidación y la homofobia (“You Are Loved Glowlight Vigil ‘Over the Rainbow’. Stop the Bullying. Save our Youth”) y al final todos los asistentes que se habían reunido en Washington Square Park comenzaron a cantar la canción en masa. También, la canción inspiró parcialmente a Gilbert Baker, cuando creó la bandera del arco iris en la década de 1970, un importante símbolo de la LGBT comunidad.



Judy, como un icono, refleja una compleja relación entre ella y su público gay. El período en el que saltó a la fama los homosexuales vivían  momentos preocupantes, se sentían aislados, solos, y así era la vida de Judy, estaba sola bajo los dominios de la MGM, que la utilizó, la manipuló, la drogaba para que pudiera cumplir con los extenuantes compromisos cinematográficos y musicales; muchos homosexuales se sentían identificados, pues muchos eran sometidos a ser y hacer lo que no eran, a permanecer oculto dentro de la sociedad de la heteronormativa que dominó sus vidas cotidianas. Estaban solos en el mundo como una minoría, y vieron que el aislamiento de Judy era como el suyo

Su fragilidad, su exagerado dramatismo, su forma de moverse en la escena era fácil de imitar por el “Camp”, muchos artistas del travestismo la imitaron; pero su vida y las luchas personales añadieron complejidad a las actuaciones de arrastre típico, que sirve como un espejo para que la comunidad mirara fijamente. Su batalla constante con los medios de comunicación, las drogas, los matrimonios, y ella misma, con sus derrotas, así como victorias, todas mientras que transportaba un canto de esperanza en su canción “Get Happy” en las estrofas “Forget your troubles / Come on get happy” (“olvida tus problemas / Vamos a ser felices”), fue vista como un reflejo de los éxitos y luchas dentro de la la comunidad LGBT.  

Como se dijo anteriormente, el período posterior a la Segunda Guerra Mundial era hostil hacia la comunidad LGBT. El historiador Barry Adam afirma que “el fin de la guerra trajo presiones para restaurar el orden social anterior a la guerra” ... “y mantener a raya las fuerzas del cambio.” 3 Institucionalmente, políticamente y socialmente, varias tácticas fueron utilizadas contra las personas homosexuales para acabar con ellas de la cultura americana. Así hubo más arrestos, las leyes aprobadas, la caza de brujas (específicamente durante el macartismo), y las únicas representaciones de personas “extrañas” en la cultura eran los estereotipos negativos, como en “Té y simpatía” y “La cuerda”.

No obstante, no todo era oscuridad, el movimiento LGBT estaba en camino. Ya en noviembre de 1950 Harry Hay funda en Los Ángeles la primera organización homosexual de Norteamerica, que tendría continuidad: la “Mattachine Society”. Oficialmente, no sería hasta 1954, bajo otro equipo directivo, que se fundaría la organización. El objetivo principal de la asociación, que pronto tendría sucursales en otras ciudades estadounidenses y editaría una revista, la “Mattachine Review” (1955-1966), era hacer propaganda para conseguir el reconocimiento social de los homosexuales. También en 1950, en Los Ángeles, se fundó la “Knights of the Clock” cuyo objetivo era apoyar a parejas homosexuales interraciales.

En 1952, un grupo de ex miembros de la “Mattachine Society” fundaron ONE, Inc., una organización LGBT basada en Los Ángeles. ONE, Inc. editó a partir de 1953 la exitosa revista ONE Magazine y fundó en 1956 el ONE Institute, que a partir de 1957 ofrecía cursos sobre la historia de la homosexualidad. El One Institute, a su vez, editaba la primera revista científica a nivel nacional cuyo tema principal era la homosexualidad, el One Institute Quarterly. ONE, Inc. se fusionó en 1996 con el ISHR (Institute for the Study of Human Resources). En 1955 se fundó en San Francisco la primera asociación lésbica para la defensa de sus derechos civiles. Con la creación de DOB (Daughters of Bilitis), que pronto tendría sucursales en otras ciudades estadounidenses y que desde 1956 publicó la revista The Ladder; se pretendía organizar un foro social que, al contrario que los bares para lesbianas, fuera seguro frente a las razzias policiales.

Kameny y Nichols fundaron en 1961 la Mattachine Society of Washington, que, al contrario que su equivalente de Nueva York, pretendía conseguir cambios políticos y comenzó a hacer trabajo de lobby, que se centraban sobre todo en conseguir el fin de la prohibición para homosexuales de trabajar en el funcionariado público. En 1963 algunas de las mayores organizaciones homosexuales se unieron en la ECHO (East Coast Homophile Organizations).

El 19 de septiembre de 1964 se produjo la primera manifestación a favor de los derechos de los homosexuales en la historia de los Estados Unidos; un grupo de unos diez manifestantes protestaron ese día en Whitehall Street (en la ciudad de Nueva York) contra la discriminación de los homosexuales en el ejército. En el verano de 1965 se produjeron manifestaciones parecidas por primera vez en la capital, Washington. En 1966/67 se creó la NACHO (North American Conference of Homophile Organizations), la primera federación de organizaciones de EE. UU., que tenía más de 6000 miembros, pero que se disolvió en 1970. La primera universidad estadounidense que reconoció una asociación estudiantil homosexual fue la Universidad de Columbia (Nueva York) en 1967. En enero de 1967 varios cientos de personas protestaron en el Sunset Boulevard (en Los Ángeles) contra las razzias policiales contra bares gays; fue la mayor manifestación de homosexuales hasta la fecha. Ese mismo año, en el Greenwich Village, en Nueva York, el activista Craig Rodwell abrió la primera librería de temática LGBT del país, la Oscar Wilde Memorial Bookshop. En 1969 vendría Stonewall como el catalizador, o mejor dicho la chispa que prendió la pólvora para que explotara la comunidad LGBT y se diera a conocer la realidad de otra manera: dejamos de ser invisibles y comenzó otra era para todos.

Lo interesante a destacar es la coincidencia de los disturbios de Stonewall ocurridos en la noche después de propio entierro de Garland. Si bien se propone a menudo que efectivamente existe una conexión entre los dos, el estudioso David Carter presenta una serie de argumentos que apuntan en la dirección opuesta. En concreto, Carter atribuye este mito a un artículo del Village Voice escrito sarcásticamente por un heterosexual que se burla de la comunidad gay y los disturbios. Además, los Carter apunta al hecho de que los combatientes en los disturbios eran jóvenes, que no eran de la generación que veneraba a Judy Garland. Sin embargo, su entierro fue visto como un funeral simbólico del movimiento anterior, derechos de los homosexuales, y el nacimiento de una nueva era.

Aunque la muerte de Judy Garland no fue una principal causa de los disturbios de Stonewall, es difícil ignorar el hecho de que algo tan rutinario como una redada policial en el momento, en la noche después del funeral de uno de los principales iconos de la comunidad gay, tal vez la muerte de Garland como cuando mueren los Dioses es una metáfora que se puede comprender o entender como la reencarnación de ese movimiento que nació después del entierro de su ídolo: el nacimiento moderno del movimiento por los Derechos Gay.

Hoy todavía cantamos y deseamos vivir en aquel “Arco iris” donde queremos “olvidar los problemas y comenzar a ser felices.”


1 Richard Dyer, Heavenly Bodies: Film Stars and Society, 2nd  ed. (London: Routledge, 2004), 176.
2 http://en.wikipedia.org/wiki/Camp_(style)
3 Barry Adam, The Rise of a Gay and Lesbian Movement (New York: Twayne Publishers, 1995), 60, 66.



Por Félix Esteves 

sábado, 6 de julio de 2013

LA DIVISIÓN GLOBAL DE LA HOMOSEXUALIDAD. Una investigación de la PEW RESEARCH CENTER.


Una mayor aceptación en países más seculares y afluentes

Mientras Estados Unidos y otros países debaten sobre el tema del matrimonio entre personas del mismo sexo, una nueva investigación del Pew Research Center encuentra una gran variación por región sobre la aceptación/rechazo de la homosexualidad  en la sociedad.

La encuesta realizada en 39 países arrojó una amplia aceptación de la homosexualidad en América del norte, la Unión Europea y gran parte de América Latina, pero igualmente mostró preocupantes datos de rechazo en Naciones de mayoría musulmanas y en África, así como en partes de Asia y en Rusia. Mientras las opiniones  sobre la aceptación de la homosexualidad se dividen en Israel, Polonia y Bolivia.

Las actitudes sobre la homosexualidad han sido bastante estables en los últimos años, excepto en Corea del sur, Estados Unidos y Canadá, donde el porcentaje de la aceptación de la homosexualidad por la sociedad  aumentó en al menos 10 puntos porcentuales desde 2007. Estos resultados están entre las principales conclusiones de una investigación realizada por el Pew Research Center en 39 países, donde se entrevistaron 37.653 individuos entre el intervalo que va desde 2 de marzo al 1 de mayo, 2013. (1)

La encuesta también revela que la aceptación de la homosexualidad está particularmente extendida en países donde la religión no es tan importante en la vida de las personas. Éstos igualmente sucede en los países que presentan mayor riqueza y desarrollo económico y social. Por el contrario, en los países más pobres y con altos niveles de religiosidad, pocas personas creen que la homosexualidad debe ser aceptada por la sociedad.

La edad es también un factor importante en varios países, los más jóvenes tienden a ser mas tolerantes que los más viejos. Y aunque no es frecuente, en los países donde existe una marcada diferencias de género, es una constancia que las mujeres tienden a aceptar más  la homosexualidad que los hombres.



Donde la homosexualidad es más aceptada

La idea de que la homosexualidad debe ser aceptada por la sociedad es frecuente en la mayoría de los países de la UE encuestados. Alrededor de tres cuartas partes o más en España (88%), Alemania (87%), la República Checa (80%), Francia (77%), Gran Bretaña (76%) e Italia (74%) comparten este punto de vista, los griegos con más de la mitad con un 53%. Polonia es el único país de la UE  donde los resultados bajaron con el 42% opinando que la homosexualidad debe ser aceptada por la sociedad y el 46% cree que debe ser rechazada.

Los canadienses, que ya expresaron sus opiniones de tolerancia en 2007, son ahora más propensos a decir que la homosexualidad debe ser aceptada por la sociedad, con un 80% en comparación con el 70% de hace seis años. Los datos no son tan positivos en los EE.UU., donde una mayoría menor (60%) cree que la homosexualidad debe ser aceptada. Pero los americanos son mucho más tolerantes de lo que eran en 2007, cuando el 49% dijo que la homosexualidad debe ser aceptada por la sociedad y el 41% dijo que debería ser rechazada.

Las opiniones sobre la homosexualidad también son positivas en algunas partes de América Latina. En Argentina, el primer país de la región en legalizar el matrimonio gay en el 2010, cerca de tres cuartas partes (74%) dice que la homosexualidad debe ser aceptada, al igual que una clara mayoría en Chile (68%), México (61%) y Brasil (60 %); alrededor de la mitad de los venezolanos (51%) también expresaron su aceptación. En contraste, el 62% de los salvadoreños dice que la homosexualidad debe ser rechazada por la sociedad, al igual que casi la mitad de los bolivianos (49%).

En Asia y Oceanía, donde la homosexualidad es vista como negativa, más de siete de cada diez personas en Australia aceptan la homosexualidad (79%), Filipinas con 73%, y el 54% en Japón.


Donde la homosexualidad es rechazada

Los ciudadanos en África y en los países de mayoría musulmana siguen siendo altamente homofóbico. En África subsahariana, por lo menos nueve de cada diez personas rechazan la homosexualidad, por ejemplo en Nigeria (98%), Senegal (96%), Ghana (96%), Uganda (96%) y Kenya (90%) creen que la homosexualidad no debe ser aceptada por la sociedad. Incluso en Sudáfrica, donde, a diferencia de muchos otros países africanos, los actos homosexuales son legales y la discriminación basada en la orientación sexual es inconstitucional, el 61% dice que la homosexualidad no debe ser aceptada por la sociedad, mientras que sólo el 32% dice que debe ser aceptada.

La mayorías de los encuestados en los países predominantemente musulmanes  también dicen que la homosexualidad debe ser rechazada, incluyendo 97% en Jordania, el 95% en Egipto, 94% en Túnez, el 93% en los territorios palestinos, el 93% en Indonesia, el 87% en Pakistán, el 86% en Malasia, el 80% en el Líbano y el 78% en Turquía.

En otros lugares, la mayoría en Corea del Sur (59%) y China (57%) también dicen que la homosexualidad no debe ser aceptada por la sociedad, 39% y 21%, respectivamente, dicen que debe ser aceptada. La mirada de Corea del Sur, aunque sigue siendo negativa, han cambiado considerablemente desde 2007, cuando el 77% dijo que la homosexualidad debe ser rechazada y el 18% dijo que debe ser aceptado por la sociedad.


Religiosidad y  la homosexualidad

Existe una fuerte relación entre la religiosidad y las opiniones de un país sobre homosexualidad. (2) Hay mucho menos aceptación de la homosexualidad en los países donde la religión es fundamental para la vida de las personas, ya que por si consideran que la religión es muy importante, y creen ciegamente que la moral está directamente  relacionada con las enseñanzas Dios.

Hay algunas excepciones, sin embargo. Por ejemplo, Rusia y China donde la escala de la religiosidad, lo que sugiere un mayor nivel de tolerancia de la homosexualidad, no obstante, sólo el 16% de los rusos y el 21%  de los chinos toleran o aceptan la homosexualidad. Por el contrario, en países como  Brasil y Filipinas, naciones altamente cristianas, la aceptación de la homosexualidad presenta  niveles relativamente altos.

En Israel, donde los puntos de vista de la homosexualidad se mezclan, los judíos seculares tienen más del doble de probabilidades que los que se describen como tradicionales o ultra-ortodoxos en decir  si a la homosexualidad,  para ser más específicos el 61% acepta la homosexualidad versus un 26% que la niega rotundamente. Sólo el 2% de los musulmanes israelíes comparten esta opinión.


Sexo y edad y aceptación/rechazo de la homosexualidad

En la mayoría de los países encuestados, los datos de la homosexualidad no difieren significativamente entre hombres y mujeres. Pero en los países donde existe una diferencia de género,  las mujeres son mucho más propensas que los hombres a decir que la homosexualidad debe ser aceptada por la sociedad.

En Japón, Venezuela y Grecia, donde cerca de seis de cada diez mujeres dicen que la homosexualidad debe ser aceptada (61% en Japón y 59% en Venezuela y Grecia), menos de la mitad de los hombres comparten esta opinión (47%, 44% y 47 %, respectivamente). Alrededor de la mitad de las mujeres en Israel (48%) expresan una opinión positiva de la homosexualidad, en comparación con sólo el 31% de los hombres. Y, mientras que las mayorías de las mujeres y los hombres en el Reino Unido, Chile, Francia y los EE.UU. dicen que la homosexualidad debe ser aceptada por la sociedad, las mujeres son más propensas que los hombres para ofrecer esta visión en al menos diez puntos porcentuales.

En muchos países, los puntos de vista de la homosexualidad también varía en los grupos de edad, y los encuestados más jóvenes consistentemente son más propensos que los mayores en decir que la homosexualidad debe ser aceptada por la sociedad. Las diferencias de edad son particularmente evidentes en Corea del Sur, Japón y Brasil, donde los menores de 30 son más receptivos a esas edades de 30 a 49 que, a su vez, son más tolerantes que aquellos mayores de 50 años.

Por ejemplo, en Japón, el 83% de los menores de 30 años dicen que la homosexualidad debe ser aceptada, en comparación con el 71% de 30 a 49 años de edad y sólo el 39% de los mayores de 50 años. Del mismo modo, el 71% de los surcoreanos en el grupo de edad más joven ofrece opiniones positivas de la homosexualidad, pero sólo alrededor de la mitad de los 30-49 años de edad (48%) y el 16% de los mayores de 50 años lo hacen. En Brasil, cerca de tres cuartas partes de los menores de 30 años (74%) dicen que la homosexualidad debe ser aceptada, en comparación con el 60% de los de la categoría media y el 46% de los 50 años o más.

En la UE, las mayorías sólidas en todos los grupos de edad en Gran Bretaña, Francia, Alemania, España, Italia y la República Checa expresan una opinión positiva de la homosexualidad, a pesar de que los italianos y checos mayores de 50 años son mucho menos propensas que las personas más jóvenes en estos países para decir la homosexualidad debe ser aceptada. Al menos ocho de cada diez italianos menores de 30 años (86%) y la edad de 30-49 (80%) comparten este punto de vista, en comparación con el 67% de los mayores de 50 años. En la República Checa, el 84% de esas edades 18-29 años y el 87% de los 30-49 dice la homosexualidad debe ser aceptada, mientras que el 72% de los mayores de 50 años de acuerdo.

En Grecia, donde la aceptación de la homosexualidad no es tan frecuente como en la mayoría de los países de la UE encuestados, las mayorías de 18-29 años de edad (66%) y 30-49 años (62%) dicen que la homosexualidad debe ser aceptada por la sociedad , ni mucho menos los griegos mayores de 50 años (40%) comparten esta opinión.

Las personas mayores de 50 años en los EE.UU., Canadá, Argentina, Bolivia y Chile también tienen menos probabilidades que los de los dos grupos de edad más jóvenes que decir la homosexualidad debe ser aceptada por la sociedad, aunque por lo menos la mitad de los mayores de 50 años en todo menos en Bolivia están aceptando, incluyendo 75% en Canadá. En los EE.UU., el 70% de esas edades 18 a 29 y 64% de los 30-49 años de edad están aceptando la homosexualidad, en comparación con aproximadamente la mitad de los estadounidenses mayores de 50 años (52%). En Bolivia, sin embargo, 53% de 18 a 29 años de edad y el 43% de 30 a 49 años de edad dicen que la homosexualidad debe ser aceptada, pero sólo el 27% de las personas mayores en el grupo comparten esta opinión.

Los mexicanos y chinos de edades 18-29 años son más propensos que los de cada uno de los otros dos grupos de edad para ofrecer una opinión positiva de la homosexualidad, pero no hay diferencias significativas entre las opiniones de los 30-49 años de edad y los mayores de 50 años. Y en Rusia, El Salvador y Venezuela, los menores de 30 años son más tolerantes de la homosexualidad que son los mayores de 50 años, mientras que los puntos de vista de las edades 30 a 49 no varían considerablemente de los de los grupos más jóvenes y más viejos.

En los países predominantemente musulmanes encuestados, así como en los seis países del África subsahariana, las mayorías sólidas en todos los grupos de edad comparten la opinión de que la homosexualidad debe ser rechazada por la sociedad. En el Líbano, sin embargo, hay algo más aceptación entre los encuestados más jóvenes, el 27% de los libaneses menores de 30 años dicen que la homosexualidad debe ser aceptada, en comparación con el 17% de 30 a 49 años de edad y el 10% de los 50 años o más.



(1) Los resultados para la India no se divulgaron debido a preocupaciones sobre la administración de la encuesta en el campo.
(2) La religiosidad se mide mediante un índice de tres elementos que van desde 0-3, con "3″ que representa la posición más religiosa. Los encuestados fueron codificados como "1″ si creen que la fe en Dios es necesaria para la moralidad;""1" Si te dicen que la religión es muy importante en sus vidas; y "1″ si ellos oran al menos una vez al día. La puntuación media de cada país se utiliza en este análisis.

Por: PEW RESEARCH CENTER.                                Traducción: Félix Esteves.


Fuente Original:   http://www.pewglobal.org/2013/06/04/the-global-divide-on-homosexuality/                                    


jueves, 4 de julio de 2013

EL DESNUDO MASCULINO BAJO LA LUZ Y LA SOMBRA DE FELIPE ROTJES.


El primer desnudo masculino en la fotografía venezolana apareció en 1910 bajo la mirada de Pedro Ignacio Manrique con el título de Apolo, más tarde surgirían otros Dioses desnudos en el arte fotográfico nacional, por ejemplo no nos podemos olvidar de las bellas imágenes que Alfredo Boulton captó del torero Luis Sánchez Olivares, Diamante Negro;  o para ser más contemporáneos de las excelentes fotografías que nos regala desde España el artista venezolano Rubendario; tampoco podemos omitir la mirada post-neoclásica de la fotografía masculina de Sergio di Francesco o la placida desnudez masculina de Fran Beaufrand; es imposible desconocer los desolados y lúdicos desnudos de Julio Vengochea, y mucho menos podemos omitir los desnudos masculinos llenos de simbolismo, de deliciosos oximorones, y barroquismo posmoderno de Nelson Garrido.

No obstante, el desnudo masculino desde la perspectiva de la carnalidad atrapada en su deseo, y en la revelación de la búsqueda del homoerotismo más puro, tenemos que nombrar a un novel fotógrafo que con su curiosa mirada nos ha regalado ciertas imágenes que se pasean desde la figuración hasta el onirismo fotográfico, estamos hablando de Felipe Rotjes.


Si bien los antiguos griegos relacionaron el desnudo con su geometría y en esa perfección quisieron compararlo y trasladarlo a sus Dioses, Felipe Rotjes, trendy del siglo XXI y artista de autodestrucción/deconstrucción, lucha contra las geometrías imperantes del ideal del cuerpo masculino para poder vislumbrar en la figura masculina del hombre común la complejidad de su existencia, así en la cruda piel, en la tensión de los cuerpos desnudos, en su interacción, fusión y en su virtual desprendimiento se van narrando un nuevo Olimpo pero al mismo tiempo un nuevo Averno, los hombres desnudos de Rotjes se pasean con facilidad entre los dos mundos, porque no son Dioses, son humanos.


La fotografía de Felipe Rotjes nos recuerda un poco la irreverencia homoerótica de Robert Mapplethorpe, no obstante el fotógrafo norteamericano ya fallecido, era un clasicista, y pocas veces se pudo despojar de los divinos y perfectos cánones de belleza griega que aún perduran; tal vez la similitud de Mapplethorpe y Rotjes se encuentra en la experimentación o la búsqueda del conflicto de apetencia/aversión que surge en el testigo o publico que mira el objeto/cuerpo fotografiado que se convierte así en poesía de lo bello o poesía de lo aberrante o del esperpento.



La fotografía del desnudo masculino de Felipe Rotjes esta substraída de toda grandilocuencia perfeccionista, refinamiento y armonía clásica, podemos asegurar que es carnalidad brutal y cruda, sin ser pornografía. Desde su mirada “underground” Rotjes nos arroja sin medir, sin tranzar, un homoerotismo diferente a lo que nos tiene acostumbrado esta sociedad de consumo, el homoerotismo de Rotjes es real en su forma, pero onírico en su sustancia. La desnudez masculina y su carga erótica, bajo el lente de Rotjes, es la construcción de un universo animal pero al mismo tiempo tan humano que desmitifica con sus hombres bañados de luz y sombra,  la grandeza de mármol con que se construye a diario la farsa o la comedia del cuerpo ideal.



En “Los vasos comunicantes”, André Bretón decía que “el poeta del porvenir superará la idea deprimente del divorcio inseparable entre la acción y el sueño”. Rotjes como poeta del lente y del porvenir se confunde y se pasea entre la acción y el sueño, entre la realidad y el onirismo. Con su fotografía se cumple el viejo dilema de que la realidad sería imposible si no la comparamos con los sueños, y lo onírico fuera inocuo, fútil e inútil sin la fiereza o brutalidad de la realidad. Y en ese sentido, la fotografía de Felipe Rotjes son el camino recorrido y vital de su vida, pero al mismo tiempo es el tiempo onírico de sus miedos y deseos.  Una sola foto de Felipe Rotjes es un grito desesperado o la risa de la maraña lineal de su recorrido por la vida, esa misma fotografía es el alarido mudo o la mueca burlona de su inconsciente. En conjunto su trabajo fotográfico aquí reseñado es la proclama dada de su singular cosmogonía erótica. 

Por Félix Esteves.

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