Una pequeña presentación

Los Mínimos y Máximos de Félix Esteves es una casa, un hogar, construido con amor, esfuerzo, dedicación y hasta con aburrimiento. Tiene muchas puertas donde todos pueden entrar. Tiene muchas habitaciones, donde de seguro en algunas podrás sentirte cómodo, y en otras, tal vez contrariado y hasta… por qué no… molesto. Sin embargo su propósito no es agradar ni molestar, no es ganar amigos ni enemigos… de todas maneras ambos son bienvenidos; su fin es mostrar y demostrar lo variopinto de una mirada, la pluralidad de una cosmogonía a través de mi “micromundo”, de lo exterior visto y sentido desde mi interioridad… es un grito contra la discriminación, es un arrullo de amor a la diversidad, es mi tarjeta de presentación como ser humano, como hombre, como gay y miembro de la comunidad LGBT... tal vez es algo más… no lo sé… aún lo estoy averiguando.

Félix Esteves

Amigos de Los Mínimos y Máximos

miércoles, 31 de agosto de 2011

LA BOCA ATRAPADA


Aun están los platos de aquella última cena
servilletas olvidadas… usadas como callejeras.
La botella de vino acostada apuntando hacia la nada
y  todavía flota el aroma de tu despedida
tratando al igual que tu de escapar… 
aunque por el quicio de la ventana.
La rosa en el florero, marchita y desmayada.
Y voy recogiendo las migajas
como siempre, como si no hubiese pasado nada
la costumbre de tus partidas
la emoción de tus fugaces llegadas.
Y rompo en llanto cuando veo reflejada
en el fino cristal… tu bella marca sellada.
Y trato de retener nuestra historia ya acabada
besando los labios… aunque sea aquella boca
que quedo en tu copa tristemente atrapada.

Por Félix Esteves

martes, 30 de agosto de 2011

JEAN-LUC VERNA: La mágica y divina obscenidad de la Transposmodernidad

Jean-Luc Verna nació en la ciudad francesa de Niza en 1966, donde vive y trabaja en la actualidad. Es profesor de dibujo en la escuela de arte de Villa Incendio. Además es un excelente bailarín y participa en obras de danza y actuaciones musicales.



Jean-Luc Verna recorre todos los límites de la escena cultural y maneja todos los géneros. En sus dibujos y la fotografía, este artista provocador replica referencias, frente a las principales figuras histórico-artístico, así como los de la escena del rock contemporáneo. Verna utiliza múltiples medios de comunicación, dibuja y esculpe su propio cuerpo, poniéndose a la vanguardia en su vida cotidiana como en sus obras. Sus dibujos, las transferencias, fotocopias son realzados por el maquillaje y colorete, transmitiendo la imagen de la cultura gay. Sus obras son procesos complejos de referencias, yuxtaposiciones pintorescas y reinterpretaciones de obras maestras sin olvidarse de las escenas de la vida real y cotidiana.



La singular carrera de Jean-Luc Verna comenzó a finales de la década de 1980, ahora presenta sus obras en Francia (Niza, Avignon, Paris, entre otras) y en el extranjero (MAMCO - Musée d'art moderne et contemporain de Ginebra, Grey Art Gallery en Nueva York, Rodolphe Janssen Galería de Bruselas).  Bajo la curaduría Claude Gosselin, participó en la Bienal de Montreal en 2002, donde se insertan sus dibujos en los muros donde su obra fotográfica o pintura esta enmarcada.

En sus dibujos y fotografías, este controversial y provocativo artista reproduce, calca, transcribe referencias, apuntando figuras históricas relevantes, así como otras de la escena rock contemporáneo. Jean-Luc Verna utiliza diferentes técnicas, dibuja y esculpe su propio cuerpo, haciendo de su propio “yo” y vida el lienzo y la propia obra de arte, el es artista y arte al mismo tiempo. Sus dibujos, calcomanías y fotocopias son aumentados o agrandados por el maquillaje, transmitiendo y trasladando al público el imaginario de la cultura queer y homoerótica. Verna, que es bailarín de la compañía Gisèle Vienne (París), impone en sus obras elementos dancísticos y que vienen reforzar y enriquecer el universo o cosmogonía de su obra.


El cuerpo del artista es un lienzo donde los tatuajes aparecen y desaparecen, su piel está en constante transformación, siendo uno de los artistas del Body Art que más ha perdurado y evolucionado con el tiempo, su riqueza reside allí, en que es capaz de reinterpretar a un Zurbarán o manejarse con facilidad en las piruetas de ballet de un Dupont o un Phelippeau sin traicionar su modus e ideología artística, su obra no sólo copia sino que progresa gracias a la divina alteración a la cual somete los elementos artísticos del pasado dándole un una nueva lectura e interpretación.

Jean-Luc Verna podemos decir con toda seguridad, es uno de los artistas más controversiales y originales de la escena plástica de las nuevas vanguardias, su obra es necesaria para comprender y vivir en plenitud la transposmodernidad.  

A continuación les dejo una pequeña porción de una entrevista realizada por la revista francesa VICE MAGAZINE:

¿Usted viene de dónde?
Nací en Niza, en la década de 1960. Pero ya hemos hecho muchos artículos donde se me dice   "puta, lo punk ...". Me gustaría hablar "de mis padres, que abandome el hogar muy joven y que empecé  a los 14 años a prostituirme en las calles", y que eso paso muy rápido ... 
Yo no sabía que te habías ido tan joven, sin embargo. ...
Bueno, mi familia era muy conservadora.

Bueno, no parecen haber nacido con una cuchara de plata en su boca - su relación con el arte no es algo heredado, ¿no?
No, en absoluto. Me vistieron con un “informe” impregnado con todos los prejuicios de mi familia sin educación, reaccionaria y estúpida. Así que fue un verdadero shock para mí el arte contemporáneo y el arte en general. 

¿Sucedió cómo? 
Siempre he dibujado a lo abstracto, tanto para mí como para mi familia, desde muy pequeño entretenía a mis amigos, cuando estaba en la banda, o de vez en cuando para ganar algo de dinero, en raras ocasiones. Y cuando tuve que vivir en las calles tuve que vivir de eso además de acostarme con muchos hombres… pensé a hacer porno ... Aquí, por ejemplo, yo trabajo para François Sagat, y empezamos a tomar fotos juntos. Pero es un talento que no lo hicieron, se hizo por sí sólo. Fue un verdadero problema para mí porque la sexualidad es una de las primeras cosas que descubrí en la libertad, y entonces con él mi trabajo. Así que hice la suma de mis talentos y me dije que lo único que me faltaba era  vivir de lo que podía hacer. Yo comprendí y entendí que podía bailar, cantar, dibujar. Por último, "sabía" entre comillas, que tenía una aptitud para estas tres cosas ... Pensé en estudiar  dibujo, así que me fui a la escuela de arte en la Villa Arson, y ahí es donde yo acabe de descubrir mi talento. Y luego me fui a los museos, y ¡voilá! 

Es una locura, vivir en las calles y comenzar a estudiar en una escuela de arte. 
Bueno, era lo único lógico que esperaba de mí. Pensé, erróneamente, que ya era demasiado tarde para empezar a hacer un entrenamiento de la danza… y comencé pulir mis dibujos, debido a que mis diseños no me gustaban… Siempre he dibujado, pero no tan bien, así que decidí estudiar. Y así fue igual con mi cuerpo.

Se niega a la normalidad. 
Bah normalidad, desde que estaba en una familia de personas que fueron hiper normal, pero que en realidad todos son monstruos, que rápidamente me dije que tal vez tomar la tangente inversa tuve la oportunidad de salvar a mi humanidad. Creo que no me ha ido mal, y estoy trabajando todo el tiempo. No hay que usar el traje de los enemigos.

¿Prefiere ser un monstruo visible?
Ya lo tengo todo. En comparación con la gente de traje y corbata, falda, lo que en realidad eran monstruos. Cuando descubrí el punk, pensé que estas personas son hermosas, son extrañas flores en la calle. Tienen miedo porque son tan hermosas. Creo que este es el lugar para ir a inventar su vida y, sobre todo para no repetir este patrón de la gente podrida con hambre de éxito, a esta gente de una derecha dura, desesperados por hacerse un camino de trazos de hoz en la sociedad y que en última instancia, todos han fracasado miserablemente.  

En su práctica artística ha seguido utilizando su cuerpo, pero esta vez de una manera que no se destruye. 
Sí. Y luego, en una forma controlada. Estoy programado para tener 30 libras más. Yo soy una mentira, ya sea física, tanto por la calidad del diseño, ya sea para las relaciones humanas, por desgracia... Hay una frase que repito todo el tiempo a mis alumnos:  “una mentira bien hecha siempre es mejor que la realidad.”  Esto es lo que soy, una mentira bien hecha. Al mismo tiempo, la realidad de un cuerpo a volver a lo gay no es para parecer más joven y más delgado de lo que es natural. Tomé fotos en los últimos años cuando yo tenía 8 libras de más. Pero incluso cuando he usado mi cuerpo. En Doble de cuerpo 22 , la película Brice Dellsperger que fue a Nuit Blanche, tengo 9 libras. Estoy súper enorme, estoy soso y se puede ver toda la carne. Pero la realidad de un cuerpo es el cuerpo tal como es, ya que se utiliza. 

¿El Dibujo, por qué es tan importante para usted?
El dibujo es mi vida, aún, después de la fotografía, porque para mí es una extensión del dibujo…


Si quieres leer la entrevista completa y en su idioma original aquí les dejo el link:
JEAN-LUC VERNA - Vice Magazine

Por Félix Esteves 

lunes, 29 de agosto de 2011

MEMORIA

La memoria de mis errores es una selva
donde se asilaron mis desvaríos
en el cual se escondió toda mi inocencia.

Recorro en mis recuerdos acústicos
los pasajes de mi primera aflición
argumento de mi rencor y mi amargura

Mi viaje se edifica en ella… selva cetrina
donde la esperanza crece bajo tierra
y  los frutos nacen secos y sin semillas.

El dolor es una muchedumbre de hormigas
que devoran las pocas hojas que germinan
agigantando mi olvido del bien…
                                                             … y lo poco bueno que tenía.

La memoria de mi felicidad es una selva
donde se celebra siempre una bacanal orgia
donde las penas acaban plenas…
                                                             … engulléndose mis alegrías.

Por Félix Esteves

COORDENADAS

Soy paisaje de arena, espuma y agua
Teñido por la estéril melancolía
Donde se derribó la luz del día
Con ella mi voz
Con ella mi alegría.

Tantas cosas se han perdido
Y tantas cosas se han borrado
La huella calidad de tu beso frío
La sensación amorfa de tu último abrazo dado
Tu perfume delicado de moribundo lirio.

¿Dónde estás? Me pregunto
Y me veo completamente desnudo
Soy sólo espacio vacio
Dos coordenadas
Eres el paralelo de mi aislamiento
Eres el meridiano de mi soledad
Soy el mapa de una desolación

Y todavía me pregunto ¿Adónde estoy?
¿Adónde me he ido?

Por Félix Esteves

viernes, 26 de agosto de 2011

EL PLACER DEL BAÑO

La mayoría de las veces, debido a las innumerables preocupaciones, el exceso de trabajo y el poco tiempo que tenemos,  le restamos importancia al baño, apenas cuando nos levantamos nos echamos una ducha rápida lo suficiente para eliminar las impurezas y sentir o tener la sensación de estar limpios listos para el día a día y comenzar con el trajín de la rutina. Pero el baño o la ducha debe ser más que eso, ese momento, es un instante para recibir la energía positiva del agua, nos libramos de las impurezas y es una manera de hidratar nuestra piel. El baño debe convertirse en una oportunidad para consentirnos, para renovar nuestra piel y una manera de aliviar algunas dolencias y el stress.

Uno de los malos hábitos o costumbres que tenemos al ducharnos es utilizar cualquier jabón, debemos conocer nuestro tipo de piel y utilizar aquel que se adecue más a nuestras necesidades de hidratación o las exigencias de nuestra dermis.

De igual manera, muchas personas se bañan con el agua a temperaturas elevadas siendo esto perjudicial para la piel, la mayoría de los estetas y médicos dermatólogos recomiendan bañarse con agua fría o templada, pues esta estimula la circulación y tonifica. El agua tibia es muy buena para relajar los músculos contraídos del cuello y la espalda, pero esta terapia debe ser localizada de manera que el chorro de agua toque la parte afectada, pero se debe evitar bañarse con agua caliente, ya que esta produce vasodilatación, celulitis y acrecienta o empeora las varices, además que nos produce la temible calvicie. Si eres de los que gustan bañarse con agua caliente trata de disminuir progresivamente la temperatura, es preferible que utilices agua tibia y luego agua a temperatura ambiente. Poco a poco te acostumbraras y verás que es más beneficioso.

Sé que muchas veces no tenemos el tiempo necesario para dedicarle diariamente a nuestro cuerpo una ducha rica y placentera, pero es recomendable que por lo mínimo tres veces por semana nos dediquemos a ello, a continuación doy cinco tips que me han funcionado a la hora de ducharme: 

1.- Trata de hacer un calendario de actividades, en el incluye además del baño diario, por lo menos tres veces por semana una ducha reparadora, si puedes programar más días con duchas de este tipo, muchísimo mejor para ti y tu piel. Y muchísimo mejor si lo programas con tu pareja.

Tu mismo puedes
realizar tu jabón líquido.
2.- Nunca utilices jabones en pastilla para toda tu piel, tienden ser muy abrasivos, con ph muy alto y resecan, úsalo únicamente para tus pies, las axilas, y tus partes íntimas, para el resto de tu cuerpo emplea preferiblemente jabones en cremas, y si quieres potenciar su eficacia lígalos o mézclalos  con algunos aceites naturales como el de almendras, aunque para mí el favorito es el de oliva, ahora si el baño es nocturno te recomiendo mezclar el jabón liquido con aceite de lavanda, caerás rendido en la cama.

Yo hago mi propio jabón liquido muchas veces, solo con una parte de champú para bebes, una y media parte de aceite de oliva y otra media parte de crema Nívea liquida o de la que sea de tu preferencia, si quieres realizar un jabón liquido de tipo exfoliante, utiliza la misma formula y agrégale unas cucharadas de avena entera, o simplemente sigue el siguiente punto.

3.- Para exfoliar la piel y eliminar eficazmente las impurezas es bueno utilizar sal marina con alguna crema, yo utilizo tres cucharadas de aceite de oliva con cuatro de azúcar para todo el cuerpo (hasta la cara) y pongo énfasis en aquellas zonas como los codos, rodillas y muslos, luego me lavo simplemente con jabón liquido suave y me aplico una ducha de agua a temperatura normal para luego rematar con agua fría, después me doy unos masajes con alguna crema hidratante. Eso sí, la exfoliación debe hacerse solo una vez por semana, pues la piel corre el riesgo de perder su grasa natural, además que se hiperpigmentan los poros y se hacen manchas.

Después de aplicarme un aceite o crema en todo el cuerpo,
aprovecho para afeitarme el rostro, luego de nuevo
a la ducha.
4.- Afeitarse la cara en la ducha es muy recomendable, pues la piel del rostro ya esta suavizada y lista para la hojilla, después de aplicarte una buena crema en el cuerpo o en el cabello o ambas, te puedes afeitar mientras las cremas hacen  su efecto, llévate un espejito a la ducha, sino, salte y ve al espejo, es necesario que veas siempre lo que estás haciendo cuando te afeitas el rostro, bueno, y toda la piel de tu cuerpo si eres de aquellos que utilizan la hojilla para eso. Después del afeitado prosigue con tu baño.

Usa siempre crema de afeitar o cualquier gel para ese propósito, nunca jabón. Aprovecha y utiliza en ese momento el vapor del agua caliente para abrir los poros, no te metas al agua caliente, utiliza solo su vapor, rasúrate y luego utiliza agua fría para tonificar. 

Cantar e la ducha te relaja, o lleva música de tu agrado.
5.- Trata de visualizar cosas positivas mientras te duchas, piensa en proyectos o canta, cantar bajo la ducha relaja y hace olvidar muchos problemas. Coloca música relajante o simplemente aquella que te guste, por favor si tienes una televisión en el baño nunca veas los noticieros cuando te duches, o simplemente no la prendas. Trata de alejar las cargas negativas en ese momento dedicado exclusivamente para la relajación de tu cuerpo y mente.

Estos tips los puedes aplicar a diario (menos el de la exfoliación) en tu ducha. Bañarse a diario es un hábito sano, pero si lo hacemos bien y con cuidados especiales y mismos, provocará que nuestro cuerpo y nuestra mente estén mejor, con mayor salud, gracias a los efectos de placer y bienestar que produce, y en especial al poder sanatorio y purificante del agua.

Por Félix Esteves

miércoles, 24 de agosto de 2011

EXTREMEMOS

Quiero descansar en tu bosque tupido
tu tallo abrazaré hasta que me de sombra
y tu glande como luna roja
velará mis últimos placeres nocturnos

Deseo morir finalmente electrizado
y por dentro ser enteramente estremecido 
extrememos este final deseo
hasta convertirlo en locura y en delirio.

No descansare hasta quedar cegado
y moribundamente feliz sobre tu cuerpo
que tu nombre quede en mis labios atrapado
mientras consumo tu salvia entre mis muslos.

Lleguemos a los extremos de sólo amarnos
sólo por ese último deseo de hedonismo.
Y moriremos corriéndonos al unísono 
en este Edén que construimos desde el infierno. 

Por Félix Esteves

EL ESCONDITE

La gotica oscuridad de la noche nos obliga
a refugiarnos en el sueño
y una muchedumbre de seres extraños nos habita.
Nos separamos en ese instante
donde la misteriosa selenita nos arruya con su sortilegio
y aunque muchas veces insistimos en el abrazo,
nos distansiamos...
morimos...
para volver a convertirnos en los supervivientes
o sobrevivientes de nuestros destinos.

Nos refugiamos en la gotica oscuridad de la noche...
nos escondemos de nosotros mismos.

Por Félix Esteves

martes, 23 de agosto de 2011

LA CARICATURA Y EL HUMOR PERIODISTICO EN VENEZUELA: El caso del Periódico o Semanario SEXTO PODER.

Fotomontaje de carácter caricaturesco presentado por el semanario Sexto Poder
que le valio el cierre a la empresa comunicacional y el encarcelamiento
y penalización a su directora Dinora Girón.

El venezolano es por lo general una persona con muy buen humor, muchas veces por no decir todas las veces, le buscamos el lado cómico a los problemas, tratamos de disimular las circunstancias desfavorables bajo la risa y la broma, escapando muchas veces de la cruel realidad. Y en la actualidad el venezolano vive inmerso en problemas sociales, económicos, culturales y por supuesto de problemas políticos que nos agobian hasta cansarnos… sin embargo siempre tratamos de reírnos a pesar de ellos, y una forma de quizás de hacer catarsis es la caricatura política que tanto vemos y leemos en la prensa nacional.

La comicidad que muchas veces presenta la caricatura política, está llena de sátira  y burla ante los personajes políticos que ocupan los cargos públicos, entendido éste como el ámbito de la vida privada social,  en la que se puede construir la opinión pública;  legítimamente en este sentido, los periodistas y caricaturistas de política venezolana han adoptado por este espacio para expresar abiertamente una pequeña parte de la cultura construida a través de la imaginación y pensamiento de aquellos ciudadanos, que en el terreno académico como en el terreno institucional, establecen relaciones -como sujetos productores de signos- con la esfera política.

Nuestra escala de conocimientos, discernimientos, apreciaciones y sensaciones están envueltas en las esferas públicas y privadas, los caricaturistas y periodistas  creadores de todas estas figuras ilustradas y fotomontajes caricaturescos escogen y montan lo que diligentemente y estudiosamente forma la imagen periodística de la realidad que ellos ofrecen: su imagen del presente social.

Nuestro país,  la Venezuela  donde los poderes públicos pierden su autonomía para arrodillarse frente al exacerbado presidencialismo, y que es visible y notado tanto en las grandes ciudades y en las zonas rurales, ha estado rodeado de ciudadanos inquietos por expresar sus pensamientos en torno al terreno político y en especial en este fenómeno de extraño caudillismo del siglo XXI, y  ha encontrado  su modo de reacción  en las líneas de expresión de las caricaturas políticas  que aparecen en los periódicos y revistas de corte nacional como local y que de una u otra manera están erigiendo una cultura política, donde  se esculpe y forja el interés por encontrar la verdadera sustancia, la cara real de los personajes políticos como los principales actores  de la esfera política y por lo tanto los hacedores o destructores de la nación.

La cultura política de nuestro país, que se construye bajo los criterios y opiniones de los ciudadanos comunes y principalmente de los medios de comunicación, mediante la apreciación  de las actuaciones de nuestros políticos tanto sean oficialistas o de oposición, están bajo la mirada insistente del caricaturista y esto es indestructible, todos somos susceptibles a la sátira y por lo tanto a la mofa y la burla política.


La parodia, hipérbole, historieta política es un modelo de breviario y extracto de la realidad política, es el simbólico reemplazo de la complejidad de los procesos políticos y sus actores, así como la revelación y afirmación de un periodismo de crítica que interpreta las distintas caras de la realidad.  La caricatura es una manifestación legítima de la sociedad   y por lo tanto un fenómeno de lo social,  es un producto y consecuencia de la realidad en que vivimos, donde como dice Thomas Kuhn  (1922-1996) existe una transformación de ver, de aprender y hacer el mundo.

De esta manera se están acordando y organizando los modos de ver e interpretar lo político a través de  lo sarcástico, lo mordaz y lo humorístico; si bien afrontamos  una época de caos, en especial de debilidad en la libertad de expresión,  la caricatura de la cual los medios de comunicación hacen uso para criticar y plasmar la realidad nos permite  ir entendiendo con locuciones u enunciados cortos e imágenes claras y cómicas cómo podemos construir una cultura política en Venezuela.

Muchas veces las caricaturistas políticas ofrecen a  los ciudadanos comunes el conocimiento de lo social  y también de lo político, nos toca ahora nosotros como ciudadanos el turno de recapacitar, deliberar, ponderar, meditar y reflexionar acerca de lo que nuestra esfera política nos demanda y relacionar esas demandas hacia el espacio de lo público.

Los caricaturistas son parte de los que escriben la historia y que tienen el poder de mirar y visualizar detrás del hecho social,  y la habilidad, mediante el dibujo y por supuesto del humor, de enseñarnos, de describirnos, de valorar y de denunciar la realidad de nuestro tiempo. Nosotros - después de admirar y visualizar, de entender y de recapacitar sobre la caricatura- tenemos que tomar una decisión y por lo tanto elegir sobre qué bando tomar. A nosotros nos toca ir más allá de la caricatura  publicada,  nos toca construir nuestra esperanza,  tomar las riendas de nuestro futuro y dibujar con nuestras acciones el germen de una Venezuela Plural y Libre, donde la Libertad de Expresión no sea mermada y disminuida, nos toca a nosotros dibujar las acciones positivas, los diálogos comunicativos, una conciencia social que nos libere de la crisis total en que está sumergida nuestra nación desde ya bastante tiempo. 

Por Félix Esteves

jueves, 18 de agosto de 2011

EL CIELO CORRUPTO

Se levanta la noche de luto
sin estrellas, sin astros y sin luceros
toda vestida de sombra y con temible velo
el frío... su respirar y su aliento
el temor... su fiel compañero
y la luna fantasmal esconde su pálido rostro
en el abrazo roto de un nubarrón negro.

Y en un árbol solitario...

Un gorrión cuidando a sus polluelos
observa hacia lo oscuro
siente el aire enrarecido y pérfido
huele a muerte y a su terrible veneno
escucha el trueno retumbando en el cielo
avisando muy tarde la caída del relámpago traicionero...
Echándose a volar asustado al instante... justo en el momento.

Y mientras vuela en el cielo corrupto
observa triste como se convierte en fuego
su árbol...
su nido...
y sus inocentes polluelos.

Por Félix Esteves

CON LOS OJOS ABIERTOS...

Al final de la noche de mi ocaso
me querré llevar por siempre tus ojos
perderme en lo profundo de sus pupilas
que me haga sombra tu pecho
que tu dulce saliva riegue
mi último hálito de vida.

Quiero morir mirando tu rostro
y que me regales tu sonora sonrisa
será tu boca el cielo abierto
que tranquilamente me reciba
que tus manos frágiles pero también hostiles
abracen por última vez mi cuerpo a la deriva.

Quiero morir con los ojos abiertos
y llevarme el lago oscuro de tus ojos
como el infinito recuerdo
de la razón suprema de mi vida.
Tu imagen será mi techo, 
tu aroma... mi abrigada cobija.

Con los ojos abiertos...
Con los ojos abiertos...
muriendo y mirando
tu boca... 
como la rosa que nunca se marchita.

Por Félix Esteves

martes, 16 de agosto de 2011

Ya una eternidad
y es ahora que veo líneas en mi techo.
Las cuento... una a una
tratando de recuperar el tiempo.
Las hay gruesas como lo son mis tormentos.
las hay finas como lo fueron los hilos de mis sueños.
Una a una
las voy grabando
tratando de explorar lo que se me avecina y no entiendo.
Líneas... una a una...
Unas difusas como los destellos frágiles de mis alegrias.
Unas densas como las cicatricez de mi aéreo cuerpo.
Líneas antiguas
trasnochadas
que se bifurcaron ayer... hoy... de nuevo sobre mi pecho.
Me duelen las líneas... y ya es una eternidad.
Las he llevado siempre
y ahora es que me doy cuenta de ello
bajo la soledad de mi silencio.
Me duele vivir
y ya es una eternidad...

Por Félix Esteves

lunes, 15 de agosto de 2011

TENGO GANAS DE LLORAR Y NO PUEDO.

Tengo ganas de llorar y no puedo
la perdida me hace mudo
 va la lluvia interior... profana mojando
ahogando más mi desaliento.

Alli esta el cristal de la ventana
con su brillo de desespero
humedo...
tu boca se filtra en su reflejo
beso su imagen
pero helada como un puñal
la siento
                    Frio... y no te tengo.

Tengo ganas de llorar...
y no puedo.

Por Félix Esteves

                   

viernes, 12 de agosto de 2011

EL ARTE QUE AMO: "AMANECER CON MONSTRUOS MARINOS" DE J. M. W. TURNER.

"Amanecer con monstruos marinos". 1845
No soy muy amante del paisaje pero me parece inspirador el trabajo de Joseph M. William Turner. El gran pintor inglés fue un pintor principalmente, por no decir únicamente, de batallas ultramarinas y paisajes ingleses. No obstante en su obra pictórica de mediados de 1840, él abandonó las escenas épicas de batallas y paisajes de su amada Inglaterra para centrarse en las cuestiones elementales: la luz, el clima, el agua, la niebla, el aire y la bruma.


"Lluvia, vapor y velocidad". 1844
 De allí es que desde entonces persigo, admiro y percibo la gran belleza de Joseph M. William Turner, ya para 1844 se había adueñado y apoderado de la luz, el color y el movimiento, y nos obsequio una de sus mejores  obras maestras  "Lluvia, vapor y velocidad" que es sin duda alguna la primera anticipación o adelanto del singular  movimiento Impresionista y el inigualable Futurismo, no obstante mi delirio, pasión  y admiración por J. M. W. Turner crecen profundamente  cuando observo y me deleito con su pintura  "Amanecer con monstruos marinos" de 1845.

En esta pieza de arte Turner sugiere un tema fantástico, sin embargo no es una pintura donde aparecen monstruos mitológicos ni de otra especie animal o fantástica. El nombre “monstruos marinos” es simplemente una alusión simbólica a las vicisitudes del hombre frente a la inmensidad de la naturaleza y su incontenible poderío. La titulación ambigua es una interrogante estética que abre múltiples lecturas o respuestas que el espectador solo puede responder según su estado de ánimo o a su propio sentido poético.

Turner nos plasma bajo un cielo vago, indefinido y confuso, que se vuelve amarillo al aproximarse al horizonte, un mar abierto en pleno estremecimiento donde se reflejan las tonalidades amarillentas del cielo, mostrando diferentes matices marrones, naranjas y blancas envolviendo el conjunto. Del mar parecieran salir dos cabezas monstruosas que impresionan al espectador. La anarquía se apropia de la composición, originando bellamente una obra cargada de los efectos atmosféricos que tanto amaba y obsesionaban al artista.

Detalle: los supuestos monstruos
La rapidez y desenvoltura técnica alcanza en este cuadro un paroxismo, una exaltación extrema de los afectos, de los sentidos y las pasiones, los efectos atmosféricos del paisaje ya no son una realidad, son simplemente una figuración del sentimiento humano. El artista distribuye enérgicamente el oleo sobre el lienzo con la ligereza de la acuarela. En su color, Turner, densa el paisaje haciéndolo más vibrante, conteniendo casi en toda su totalidad los registros de la luz.


Joseph Mallord William Turner
1775-1851
 El pintor Joseph Mallord William Turner nacido en Londres en 1775 y que fallece en 1851, nos deja un impresionante legado de pinturas históricas, paisajisticas y marinas que se pueden apreciar en todo su esplendor en la Tate Gallery de Londres, pero su “Amanecer con monstruos marinos” junto con “Lluvia, vapor y velocidad” son en realidad sus obras más importantes y se unen indiscutiblemente a los movimientos de vanguardia que cambiarían la visión del hombre y del arte. Estas verdaderas obras maestras de la pintura y que constituyen unos documentos historicos invaluables en la Historia del Arte se unen a la  Modernidad a pesar que medie entre ellas y el Impresionismo más de 30 años.

Por Félix Esteves

jueves, 11 de agosto de 2011

SAMUEL STEWARD: LA VIDA ABIERTA DE UN PIONERO DEL HOMOEROTISMO.

Samuel Morris Steward (1909 -1993), también conocido por el seudónimo de Phil Andros, fue un artista del tatuaje y más tarde se dedico a la escritura de novelas de corte gay. Steward nació en Woodsfield, Ohio y comenzó a asistir a la Universidad de Ohio en Columbus en 1927. Durante el último año de su doctorado se le dio su primer puesto como profesor universitario en Carroll College, en Helena, Montana. En 1936 fue despedido de su puesto en la universidad del estado de Washington debido a su novela que narraba la prostitución homosexual.



Más tarde Samuel se muda a Chicago y enseña en Loyola hasta 1946 y luego en la Universidad DePaul. En 1952 comenzó a tatuar en “La Ciudad de los Vientos” bajo el nombre de Phil Sparrow en parte porque no quería poner en peligro su puesto de profesor en la Universidad DePaul. Dos años después abandona la educación como profesión y se dedica al arte del tatuaje en tiempo completo.

Anteriormente a esta parte de su vida. Samuel viajo a París, ciudad donde siempre soñó vivir, sin embargo dura tan sólo seis meses durante 1932 donde visitó a la escritora Gertrude Stein. Visita París de nuevo en 1937 y se reunió con su gran amiga Gertrude Stein y su pareja la escritora Alice B. Toklas, con quien mantuvo correspondencia durante 20 años después de la muerte de Stein.




En la gran Paris se reunió con muchas otras figuras literarias, como Lord Alfred Douglas (el amante de Oscar Wilde), Thomas Mann y André Gide. Gide una vez le prestó para una noche el bello joven árabe que Gide había traído del norte de África a Francia y que lo tenía como su amante. Esta anécdota personal y muchas otras de carácter homoerótico están expuestas en su autobiografía de 1981. Entre sus famosos amantes se encuentran Ron Hudson, Rudolph Valentino y Thornton Wilder, quien además mantuvo una gran amistad epistolar.


El tatuador y escritor también editó el libro “Querido Sammy: Cartas de Gertrude Stein y Alice B. Toklas” (Houghton Mifflin, 1977), y escribió dos novelas "Gertrude Stein-Alice B. Toklas Misterios", con la famosa de escritoras como una pareja de detectives.

Samuel Steward se reunió con el famoso investigador sexual Alfred Kinsey en torno a 1947 y 48, convirtiéndose en su colaborador, ayudando a Kinsey encontrar nuevos contactos para su controversial libro de antropología cultural y sexual sobre la sexualidad masculina: “El comportamiento sexual en el hombre” o también conocido como “El Informe sobre la Sexualidad Masculina”.


En la década de 1950 hizo dibujos pornográficos, muchos de ellos basados en sus propias fotografías Polaroid. Algunos de su arte fue publicada en la revista homosexual suiza Der Kreis (El círculo). En la década de 1960 comenzó a escribir homoerotismo bajo el nombre de Phil Andros. Sus obras tratan el sexo rudo, fuerte y sadomasoquista, que cae en lo marginal y sórdido, pero con un grado de oscura belleza.

Samuel Steward vivió en una época en la que gran parte de los hombres gays estaban escondidos junto con su historia, el movimiento homosexual en aquel entonces no pensaba salir a la luz pública todavía y apenas pocos hombres se atrevían a hablar de sus experiencias homoeróticas. Samuel, a través de Phil Andros y otros tantos seudónimos se atrevió a sacar de los ceniceros olvidados de un bar, de los closet, de los antiguos confesionarios las experiencias, las vicisitudes, la historia no contada de una gran parte de la población de los hombres que temían vivir su condición sexual. Steward documento, fotografió y plasmó en forma novelada, a veces con cierto prosaísmo y a veces hermosamente oscuro, una realidad que deseaba explotar y gritar: “Aquí estamos.”


Samuel Steward abrió las puertas al mundo de un submundo que simplemente quería ser escuchado, su vida como su obra fue fuente de inspiración para otros muchos hombres que querían desarrollar sin complejos su homosexualidad y destapo el hervidero cultural homoerótico que hasta entonces permanecía tapado pero con ganas enorme de ebullicionar.

Steward murió a los 84 años de la enfermedad pulmonar crónica en Berkeley, California.

Por Félix Esteves

lunes, 8 de agosto de 2011

ALFONSINA STORNI... la palabra hecha mujer

La caricia perdida


Se me va de los dedos la caricia sin causa,
se me va de los dedos... En el viento, al rodar,
la caricia que vaga sin destino ni objeto,
la caricia perdida, ¿quién la recogerá?

Pude amar esta noche con piedad infinita,
pude amar al primero que acertara a llegar.
Nadie llega. Están solos los floridos senderos.
La caricia perdida rodará... rodará...

Si en los ojos te besan esta noche, viajero,
si estremece las ramas un dulce suspirar,
si te oprime los dedos una mano pequeña
que te toma y te deja, que te logra y se va,

si no ves esa mano ni la boca que besa,
si es el aire quien teje la ilusión de llamar,
oh, viajero, que tienes como el cielo los ojos,
en el viento fundida ¿me reconocerás?



Lo inacabable


No tienes tú la culpa si en tus manos
mi amor se deshojó como una rosa:
Vendrá la primavera y habrá flores...
el tronco seco dará nuevas hojas.

Las lágrimas vertidas se harán perlas
de un collar nuevo; romperá la sombra
un sol precioso que dará a las venas
la savia fresca, loca y bullidora.

Tú seguirás tu ruta; yo la mía
y ambos, libertos, como mariposas
perderemos el polen de las alas
y hallaremos más polen en la flora.

Las palabras se secan como ríos
y los besos se secan como rosas,
pero por cada muerte siete vidas
buscan los labios demandando aurora.

Mas... ¿lo que fue? ¡Jamás se recupera!
¡Y toda primavera que se esboza
es un cadáver más que adquiere vida
y es un capullo más que se deshoja!






ALFONSINA STORNI
 
Alfonsina Storni junto a Pedro Obligado, Evaristo Carriego, Arturo Capdevilla, Ricardo Güiraldes y Oliverio Girondo representaron al modernismo en Argentina, continuador de Rubén Darío y Lepoldo Lugones. Pero la poesía de esta mujer sobrepasa el modernismo. Su poesía es netamente feminista y erótica para luego convertirse en reflexiva, introspectiva, íntima y temerosa ante la proximidad de la muerte.


Alfonsina es por nacimiento suiza (Capriasca, 1892), pero su corazón y alma siempre le perteneció a la tierra argentina. En 1896 la familia regresa a San Juan (Argentina) y en 1901se trasladaron para afincarse en Rosario, provincia de Santa Fe. Siendo aún una niña trabaja como mesera del café de su padre, un hombre taciturno, melancólico y bebedor.

Sus primeros poemas los comienza a escribir a los 12 años, pero por su temática angustiosa y fatalista son reprobados por su madre, y a partir de entonces permanecen en secreto. Alfonsina aísla su pasión por la poesía de los demás y ejerce su hermoso poder de la palabra y la metáfora en la soledad, a escondida, donde solo ella y el silencio de las noches escuchan sus versos que después que escribe recita murmurante.

Se convierte en actriz de una compañía teatral en 1907, bajo la dirección de Manuel Cordero, y luego integra la compañía de José Tallavi, realizando una gira por diversas provincias. Su madre contrajo nuevo matrimonio y vive con ella, hasta que en 1909 se va hacia Coronda, donde se recibe de maestra. En 1911 llega a Buenos Aires donde se convierte en madre soltera.

Trabaja en 1913 como cajera de farmacia y de tienda, e inicia su actividad de periodista en la revista “Caras y Caretas”, donde conoce y entabla una entrañable amistad con Manuel Ugarte y José Ingenieros. Gana un cargo de corresponsal psicológico, ante una centena de hombres, en una empresa dedicada a la importación de aceites.

En 1916 publica “La inquietud del rosal” que no tiene buena crítica, el país no estaba preparado para la poesía feminista y menos para los poderosos versos que describían las angustias y sinsabores de una madre soltera. Es tildada de inmoral por la sociedad, y decide renunciar a su trabajo. Más tarde consigue trabajo como directora de un colegio.

En 1918 publica “El dulce daño” año en que fue galardonada por el Comité Argentino Pro Hogar de los Huérfanos Belgas, por su defensa de Bélgica frente a la ocupación por parte de Alemania. En 1920 escribe “Languidez” que es merecedor del Primer Premio Municipal de Poesía y del Segundo Premio Nacional de Literatura. Viaja a Montevideo, entablando amistad con los escritores Juana de Ibarbourou y Horacio Quiroga. A éste último, años más tarde, le dedica un poema entendiendo y hasta alabando su actitud suicida.

En 1923 se desempeña en la Escuela Normal de Lenguas Vivas, como profesora de lectura y declamación. “Ocre” es publicado en 1925, año en que conoce a la poetisa chilena, Gabriela Mistral. En 1926 surge en prosa “poemas de amor”. Su obra teatral “El amo del mundo” donde expone el drama y los prejuicios que enfrenta una madre soltera, estrenada en 1927, pero no es buen vista por la crítica.

En 1930 y 1934 realiza unos viajes a Europa que matizan y revisten de mayor libertad y desenfado su obra. En 1932, publica “Dos farsas pirotécnicas”. También colabora en los diarios “Crítica”, “La Nación” y en la revista “Nosotros” apareciendo sus textos bajo el seudónimo Tao-Lao. En 1934 se conoce una poesía en prosa “Mundo de siete pozos” y en 1937 “Mascarilla y Trébol” su última creación literaria.

Afectada de un cáncer de mama, Alfonsina Storni se somete a intervención quirúrgica en 1935, pero más tarde renuncia a los tratamientos. El miedo al dolor y la desesperación ante lo palpable e inexorable, unido a las crisis nerviosas que desde hacía un tiempo la doblegan, son probablemente los motivos que determinan su decisión de quitarse la vida en Mar del Plata, el 25 de octubre de 1938.

Alfonsina antes de morir escribe un poema que envía al diario “La Nación”, en él la poetisa siembra la duda sobre su suicidio y sobre el amor que nunca encontró:

Voy a dormir

Dientes de flores, cofia de rocío,
manos de hierbas, tú, nodriza fina,
tenme prestas las sábanas terrosas
y el edredón de musgos escardados.
Voy a dormir, nodriza mía, acuéstame.
Ponme una lámpara en la cabecera;
una constelación, la que te guste;
todas son buenas, bájala un poquito.
Déjame sola; oyes romper los brotes ...
te acuna un pie celeste desde arriba
y un pájaro te traza unos compases para
que olvides ... Gracias ... Ah, un encargo:
si él llama nuevamente por teléfono
le dices que no insista, que he salido.

domingo, 7 de agosto de 2011

ALCOHOL, DROGAS Y SIDA DENTRO DEL AMBIENTE GAY

El alcohol es la droga más utilizada por los gays venezolanos a la hora de tener  relaciones sexuales, muchas veces estas relaciones por el efecto del alcohol llegan a ser riesgosas pues tienden hacerse sin protección. Por lo general, se usa el alcohol para alegrarse, vencer la timidez y “hacernos más asertivos” cuando se sale de fiesta, bonche, marcha, parranda o simplemente para tener actividad sexual.

El alcohol, además de “alegrar”, facilita el abordaje a la otra persona (que de seguro también esta tomando alguna bebida alcohólica) generando una situación estimulante para el desarrollo sexual. Otras drogas como la marihuana, el éxtasis, la cocaína y el poppers son también utilizadas por los gays para tener sexo, aunque en menor grado, por lo menos así lo indica las estadísticas de Venezuela. Hay homosexuales que explícitamente las utilizan cuando van a lugares de ambiente donde se tiene sexo como saunas o bares donde existe “el cuarto oscuro”.

No es necesario que te bebas toda la existencia
de alcohol para disfrutar del sexo.
Las drogas como el “éxtasis”, mal llamadas “drogas recreativas”, son comunes en los bares, discotecas o en los circuitos de fiestas, incluyendo por supuesto las fiestas gays. Existen fiestas que comienzan el viernes por la noche, siguen el sábado y se rematan en la madrugada del domingo, sabemos muy bien que existen bares que promueven el “after hours” y saunas donde se termina la gran parranda. Para aguantar tanta fiesta, alcohol y sexo desmedido se necesita mucha resistencia física que únicamente esta ligada con el consumo de una “droga recreativa”. Esta mezcla alcohol más droga recreativa u otra no es nada buena, ya que se olvida la utilización del condón.

Uno de los primordiales motivos para consumir drogas en el momento de tener sexo esta vinculado con los efectos que éstas producen cuando se utilizan. Gran parte de ellas estimulan los sentidos e intensifican el placer. La cocaína se utiliza para aguantar y soportar bastante tiempo, además de estimular la imaginación y el morbo, sin embargo, puede tener efectos no muy agradables, como provocar una disfunción eréctil, lo que tiene como consecuencia la utilización en la penetración de la mano u otro objeto que puede romper algún vaso sanguíneo del pasivo. Otros más “inteligentes” o “previsivos” toman viagra o seldinofabil para contrarrestar los efectos de la coca, pero la mezcla de drogas puede ser dañina ya que sus interacciones pueden aumentar sus efectos adversos, como por ejemplo, el viagra con poppers está contraindicado ya que su uso puede causar severa hipertensión y complicaciones cardiacas.

El popper es una droga cuyo uso está extendido en la población gay de todo el mundo. Muchos usan poppers como una manera de relajar el esfínter anal para que la penetración sea menos dolorosa y más placentera cuando se está en el rol pasivo y se usa particularmente para el fist-fucking. El popper es una droga que está asociada a la probabilidad de infección por el VIH debido a la vasodilatación dentro de la mucosa rectal, la cual aumenta la probabilidad de sangrado rectal y la capacidad del semen infectado de ingresar al torrente sanguíneo del pasivo.

En muchas ocasiones se nos "vende" la idea de que las drogas aumentan el placer sexual...
El uso de drogas disminuye el juicio o la conciencia de las normas sociales y por lo tanto se omite el uso del preservativo (debo y tengo que usar el condón) al centrar la atención solo en el placer, lejos de la emoción o de las preocupaciones sobre nuestra salud. Las drogas producen  la perdida de la conciencia, se pierde el control de la situación, corriendo el riesgo de tener sexo no protegido sin darnos cuenta de lo que nos están haciendo.

La utilización de drogas facilita la separación entre la conducta sexual y el afecto y la conciencia. En esta misma línea, muchos hombres usan drogas estratégicamente para inducir un estado de liberación mental eliminando el stress, que en sí mismo puede conducir al riesgo. El uso de drogas puede desinhibir la actividad sexual o aún servir como un afrodisíaco, disminuye la ansiedad o mejora la percepción de sensación inmediata de bienestar mientras disminuye la habilidad de procesar o recuperar información preventiva, incluyendo, nuestras normas internalizadas para el sexo seguro.

Poppers, una droga muy utilizada en el ambiente gay
El inconveniente de usar drogas para tener sexo es que se “aloja” un tercer elemento, y a menos que no esté este elemento, se intuirá y creerá que no habrá buen sexo, lo que llevará a que no haya sexo o que el sexo que se tenga sin drogas sea no placentero y no satisfactorio.

Si vas a usar drogas para tener sexo, es importante que sepas los riesgos a los que te expones, las drogas son inmunosupresores y pueden afectar tus defensas si eres seropositivo, además de otros muchos males y puedes también de volverte un adicto.

Es necesario que aprendas a controlar las situaciones sexuales a las que te enfrentes, recuerda también si estas consciente disfrutaras más el acto sexual y de seguro si fue de tu agrado lo recordaras por siempre y te acordaras con quién lo hiciste y lo rico que fue; si lo haces con los efectos del alcohol y otra droga, lo más seguro es que al día siguiente la resaca no te dejara reconocer lo que hiciste y solamente te quedara la duda si en verdad fue placentero y  de seguro también un gran sentimiento de culpa.

No arriesgues tu vida ni la de los demás. Evita el abuso del alcohol y de otras drogas. Utiliza preservativo, recuerda que no solamente esta el Sida, existen muchas enfermedades de transmisión sexual como la sífilis, gonorrea, el virus del papiloma humano, hepatitis entre otras muchas. Por otro lado este mensaje no solo va dirigido a la comunidad gay, si no a todos, pues las drogas y el alcohol es un problema de toda la sociedad, y el Sida y las otras enfermedades no son exclusivamente de la población GLBT, todos estamos en riesgos de contraerlas.

Por Félix Esteves

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